中国儿童美术25年回顾[转帖]

无论在什么时代，儿童都是一样地纯真烂漫，绘画都是孩子心灵的图像，也是他们在成长中与外部世界进行交流的一种方式，以无比的想象和创造力表达着人之初最美好的情感。

　　但25年前，中国的儿童美术教育还没有认识到这一点，因此一幅名叫《我在月亮上打秋千》的小小作品却如同一块投入水面的巨石，引起了人们极大的震撼，这是一个5岁上海孩子的作品，在1979年国际儿童年获得联合国教科文组织的最高奖，人们争论质疑：这样一 
 
幅简单的画怎么能获得大奖，画中兰色天空里，除了一个孩子在黄色的月亮上打秋千，什么寓意也没有啊，而那么多反映祖国大好河山、反映学习生活的有“意义”的儿童画却被淘汰了。教育者开始反思，虽然已经习惯了政治命题式的头脑还很难站在儿童自身的角度来真正理解儿童画，但大家已经看到：国际社会是怎样尊重孩子的想象，又是怎样在拿一个符合儿童身心发展规律的尺子去衡量儿童画。儿童画显然不是缩小的大人画。

　　可见，20世纪80年代初，中国儿童美术就像一片将要耕种的土地。教育者作为耕耘者，一方面希望摆脱过去时代的死板教条，另一方面，在外来思潮和观念的冲击中开始寻找新的方法。

　　虽然还很少有家长让孩子不为当画家而只为提高修养去学画，虽然没有今天如此众多的兴趣班和老师，但人们凭借一颗童心般的非物质心灵，在真诚地关注着中国儿童美术的整体发展，1982年儿童节，第一个“全国少年儿童美术书法展览”盛况空前，在它带动下，全国各大城市也开始经常举办儿童绘画的大型展览活动。

　　随之而来的教育改革、素质教育的提出和经济的快速增长，使儿童美术出现了前所未有的繁荣。我们兴奋地看到；符合儿童特点的美术新教案在出台、大量儿童课外美术教育书籍在出版、除校内美术课之外，全国城市地区的大小文化馆、少年宫课外美术学习班数量猛增，儿童美术在逐渐成为孩子们提高文化素质和审美水平的大众普及教育。

　　同时，我们也看到，尤其在近年来，出现了：对儿童美术进行量化标准的考试——考极；美术班过早对儿童实施初浅的技能训练；一批非文化教育人士操控各种“国际性”的主题画展竞赛，只要出钱，孩子们就能参展拿“奖”，哄骗急于求成不知底里的家长孩子；全国幼儿园、小学、中学的孩子有在美术馆欣赏作品经历的人数比例仅为1%。我们还看到：原本有天赋的孩子在绘画考级制约中丧失对艺术的兴趣；原本天真烂漫的孩子在成人虚设的荣誉前习惯于品尝功利的滋味；原本有责任感的教师经常修改孩子的作品以获取某种认可；原本最能体现艺术创造精神的儿童绘画又变成千人一面。

　　现象的发生与中国空前的商品大潮不无关系，利益诱惑使得本来不具备坚实基础的儿童美术教育变得异常脆弱，盲目地进入了标准化的怪圈之中，而忘却了儿童创作的基本特点，如果美术这一对儿童的感知力、创造力、表现力甚至健康心理状态的开发培养最行之有效的艺术形式失去了应有的作用，将何谈承担完善素质教育的使命，塑造新时代和未来中国所需的具有创新精神的人格特征？

　　此时，我们不得不看欧美国家的情况；十九世纪末的欧洲，心理学和人类行为学的崛起使儿童绘画得到高度重视，人们从对“儿童艺术家”的好奇迅速变为领域内的研究和对儿童创造精神的格外尊重，这对提高欧美国家的人文水平和国民审美素质起了巨大作用。

　　以德国为例；所有的官方美术馆都设有鼓励儿童鉴赏艺术和自由创作的部门，“到美术馆去”已成为美术教育的基本环节之一；笔者访问柏林的德国联邦青年艺术学院看到：占1/5的工作室和陈列室属于业余时间来此学习的儿童，他们自由地往来，从铜版到油画、雕塑、制陶工作室、从校内到街头都是创作的天地，作品和学院大孩子们的一起陈列，进入学院的街区中心伫立着一块涂抹色彩的粗石就是儿童的作品。该院院长是德国联邦艺术教育委员会的主席，对儿童的创作给予了极大尊重，并确定：教师只是参与创作或指导他们使用工具，因为儿童已具备了对艺术的独立思维和创作能力，包括动手等复杂的抽象艺术制作能力，儿童作品所具有的文化意义与成人是平等的，成人正不断从儿童作品中得到启发。除德国等西方国家外，日本也是在此方面非常完善的东方国家。

　　美国在1994年《国家艺术教育大纲》的前言中写到：“事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”

　　通过国际的比对、深刻的反思，人们再次认识到：关注儿童美术即是对人类自身生命过程和创造精神的理性关注，真正体现着一个国家不能缺少的人文主义精神和社会的进步。

　　作为研究者、教育者和成人，我们的观念与热情正面临严肃的选择；

　　是延续过去年代的平庸、否认个性与率真，还是告诉孩子“创新已是传统”的事实；是以经验替代直觉制造折中派，还是让创造改变陈腐；是让世俗功利吞噬纯真理想，还是将人性的美与崇高刻在心灵；是用规则标准锁住想象，还是呵护孩子的身心自由……今天的选择就是明天的后果，我们没有权利剥夺孩子的天赐财富，更不能去无意中撕毁他们对世界对艺术的幻想。

　　在2001年教育部新颁《幼儿教育指导纲要》多处提出：“创设一个使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境…..鼓励幼儿……大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造、肯定接纳他们的审美感受和表现方式，分享他们的快乐”，从中我们可以了解中国教育部门对儿童学习艺术的人为环境所作的改革，已超越了以往任何时代。2004年，儿童画的考级也将年龄限制在14岁以上，一些美术馆也在推进儿童美术的创作和欣赏，许多课外美术班，包括幼儿园都聘请有先进理念的教师来开设有特色的课程。

　　儿童画最真实地反映着孩子的精神面貌和心理状况，从越来越自由多样的创作形式和更加活跃的想象中，我们能够清晰地看到中国儿童美术教育的一些进步：如对儿童创造精神的珍爱和逐步走向科学的正确引导(见图)。在图示的这些作品中，通过明亮的色彩、稚嫩的手法、和大胆奇异的构思，我们能够感受到完全不受干扰的属于儿童自己的天马行空的创作方式。儿童美术教育在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，儿童在绘画过程中的全身心体验无疑将成为影响人生的童年经验之一。

　　同时，中国经济发展的巨大差异、外来文化的倾泻，使许多城市儿童在充分享受美术创造的快乐，却在逐渐忘却自己的文化传统，而贫困的农村孩子还没有绘画的基本材料和师资。所以，如何在儿童美术中培养孩子对中国文化的感知和欣赏、如何让孩子体验本民族的文化气质和艺术精神、如何在贫困地区发掘中国民间美术的资源，使当地的孩子能学习到宝贵的艺术传统，如何使美术教育成为每个孩子平等的权利和应有的童年欢乐。这些深刻的思考，已经是少数先进的教育者和理论家正在进行实验和关注的问题，我想，这也将是中国儿童美术长期的职责和使命。

转载《和孩子一起享受艺术》语句摘抄


网友Ccc问我能不能将小其妈妈《和孩子一起享受艺术》一书中一些不错的段落发上来，我很乐意，于是我又重温了一遍小其妈妈的《和孩子一起享受艺术》。书中前几章都是用叙述性的文字写得小其妈妈在生活中引导大儿子小其画画的记录，很平实，没有过多华丽的语言。后面有几章谈了小其妈妈对少儿美术的看法，仔细看后觉得实在没有什么可以取舍的，文文觉得都很好，怕文文仅仅是摘抄少数会不小心丢掉更多好的东西，于是文文将感觉好的东西统统都搬上来了，希望不会有侵权之嫌~~：目
一、 艺术并不神秘——就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。
二、 限制颜色——在孩子学习画画初期，反复多次做这些练习是很有必要的。期间需要家长或老师根据孩子在画面上很多偶然的涂鸦，及时提出简单易行的，建设性的建议，鼓励孩子自己深入挖掘，积极开动脑筋，使孩子在不知不觉的游戏中，学习到有限的颜色里无限的可能性。
对于5岁以上的孩子，可以要求孩子明确的保持画面具备一个主要的色彩基调，到底是暖色调还是冷色调。确定了主色调，其余的色彩就将只能起着协调和点缀的作用，从面积及布局上都将是有主有次，不可喧宾夺主，使用画面表达意图不清，也不可平均分配，而使色彩和色彩之间在视觉上相互抵消。对于5岁以下的孩子，家长老师可以适当帮助，以选定配置起来比较协调的颜色，让孩子在使用中受影响。
三、 儿童绘画发展的几个阶段——1、乱涂乱画，没有目的：任意画线，动作笨拙，线条无序、杂乱不分化，单一反复同一动作。2、用笔不断试验：感受形象，感受自我，用简单的抽象地线，表现意愿，能画物体外部轮廓，任意夸大。3、心理感受通过绘画抒发：通过视觉、味觉、嗅觉同时感知世界，视觉感受能力高，开始有细节，对形象表达容易概念化。4、语言：通过形象交流，观察力、表现力提高，表达更主观。
四、 不喜欢画画的孩子——不喜欢画画的孩子，多半是因为家长或者美术老师没有发现孩子的兴趣点，或者对孩子的兴趣点和潜能不敏感，所以无从提供孩子需要的东西。家长如果对孩子的所言所行缺乏兴趣、缺乏理解，会使孩子在心灵上造成一道无法弥补的创伤。
好多家长，喜欢根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，使得再有胎内夫的孩子，也在父母的误区里变得黯然无光。
对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。
如果你可以像爱护你的眼睛那样爱护孩子的兴趣，你就会发现，在对待学习的问题上，你会多么容易就能获得事半功倍的效果。
五、 五岁半女孩的画——1、面对白纸的时候，凭着直觉下笔了：我并不反对在画面上表达一个故事或者一段情节，可我个人觉得让美术停留在故事或者情节上是远远不够的，作为引导者，要费尽心思的培养孩子对色彩，对形，对节奏和变化的直觉，只有这样才真正能从视觉语言中发展孩子的创造性。2、色块分布即兴又达到协调：我觉得让孩子能即兴的去挥动画笔，是开发创造力的先决条件，缺乏这一点，绘画过程就走向程式化概念化了，这也是我再三反对所谓“涂色”（涂在格子里，以不涂到线外为标准）练习的原因。3、画面达到了协调，孩子就停下画笔了：我看过无数不管构图，不个布局的孩子的画，其中有非常生动的局部，却淹没在密密麻麻的内容中。殊不知，美术除了造型，还有另一个非常重要的因素，是画面的构成。如果家长简单的认为，画画就是让孩子随便的画，以为这样就使发挥创造力的最佳方式，我这里要破一盆冷水。
六、 脱节的当代文化和儿童教育——对于一些画起画来动笔太过熟练的孩子，我劝家长让孩子先停一停画笔。从教育的角度，最重要的不是孩子画出一张张完美的画，而使孩子能不断的有新鲜的创意。画一张画，最好要保持一点吃力的成分，其中的探索性和乐趣还有创造性，才会更充足。
七、 毕加索的贡献——毕加索的一个重要贡献，正是在于他在一个时候提出了把绘画还给二维的思想，只要明白了这个思想，就不难理解，为什么他把侧面的轮廓和正面的脸都画在一张画上了——他是想在平面的基础上更充分更全面地描述出人的面部。
八、 抽象艺术——如果家长完全不懂艺术，又没有一个开放的宽容的心境，就难免以高昂的代价使孩子的艺术学习进入误区。也许和我们这一代所受的教育有关，我们中的很多人似乎只对具象视觉艺术有兴趣。当一些孩子画出抽象的画时，有的家长就发急，总是当着孩子的面说：你画得那叫什么呀？其中主要原因，使遇到抽象的画，家长就根本不知道要如何指导。也就是说：很多爸爸妈妈，自己对抽象画有巨大偏见，在这方面的误区很大，认识很空白。孩子呢，就会因为画不出三维立体的物象而完全失去了积极作画的兴趣。因为我们已经习惯了去找出可辨析的形象，一旦找不到，就立刻陷入迷惘。
九、 美感教育的启蒙——我总是建议家长和孩子一起动动笔、动动颜料，如果家长从来没有碰过笔，怎么知道孩子做了什么特别的创造呢？是家长自己先感受丰富，然后再帮助孩子去理解和感受，是家长自己享受到乐趣，然后再帮助孩子去寻找乐趣。这是有效引导孩子理解艺术、感受艺术的捷径，美感教育从家庭教育开始，才能真正掌握孩子视觉美学的启蒙契机。让艺术帮助你的宝贝，探索和表达他用语言所不能表达的部分，而你通过艺术，可以看到你的宝贝这个独一无二的个体生命，这才是艺术的神奇价值。
十、 观看的角度——我记得哈佛名教授加纳的报告，说是可以用倒U形显示人自发的造型能力的发展。每个人都有艺术才情，在5、6岁时候，达到原创能力的顶端，与艺术大师级人物站在等高的顶点，以后渐渐减弱，到8岁是一个分水岭，一个孩子的创造力强与否，从这个时候开始拉开差距。
将美感和技法，不着痕迹的转化成轻松有趣的一次次的实验，使孩子在快乐的绘画中，体会种种可能的表达方式，体会到用笔的丰富性，用色的协调和搭配，构图的节奏等等。
孩子轻松的学，却需要老师精心的设计，需要老师的专业素养和责任心，及时发现和解决孩子在每个阶段出现的障碍，并不断引发兴趣，发扬个性和闪光点。这些，不是随便一个学过美术的人就可以胜任的。
而优秀的美术教育，不是将孩子送进绘画班就了事。家长应该密切配合，不断吸收新观念，同时注意孩子不同阶段的发展和需要，使美术教育在课里课外达成一致。
美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。
不具备乐观的性格和常在才能的人，多半是童年时，被折断了想象的翅膀。美术非常需要探索的激情和开放的思维，如果没有奇思异想，没有独立思考，没有自我意识，没有失败，也就谈不上创造，离艺术只会越来越远。
  十一、自己的声音——之所以我们要从儿童早期开始实施美术教育，最重要的一点，是想让孩子通过对美感的学习和不断积累的造型经验，刺激想象力，刺激思考，引发潜在的能力，而成为一位富有创造力的人，以便将来自然、自如的应用于生活和职业。如果这个理解能被接受，那么美育中最重要的，是孩子在创作过程中的反映，以及孩子采用的表现方法是否与这个孩子，而不是任何别的孩子密切相关，是否有独特的创意和个性。
  十二、像孩子一样看世界——我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。
        不懂画并不可怕，可怕的是不懂了却拒绝了解，或不懂了就放弃参与、放弃理解。作为妈妈，我就觉得，如果有一天我能听到我的孩子以欣慰的声音对我叫着：妈
妈我看见了，我感受到了……那将是我能给他的最宝贵的礼物。

唐老师 ...0303tangsan@163.com 

为什么是中国儿童美术25年回顾？拉倒中国儿童美术只发展了25年？以前在干什么？！