美女设计师—李素雅
作为韩国三维图象和游戏人物设计代表人物的李素雅小姐，已经在国内业界中颇有名气~~看图。

画中人物形象都是根据她自身参照而作的~~

李素雅的作品立体感很强,光感效果表现得也相当不错~~3D真不错！

看来是3DS Max软件制作的

[img]file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temporary%20Internet%20Files/Content.IE5/WVANIPYX/200642648847197%5B1%5D.jpg[/img]

一张CG插画的制作过程

画线
　　在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。）

　　根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。
线条修改——
　

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。

　　所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。
　　下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

　　线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）
　　但是这还不是完整的线条修改。
　　为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。
　　注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。

主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。）

　　下面的图片为是线条修正前的样子。

　　在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（多余线条）去除。
　　经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人从以前开始就一直使用这种修改方法。现在就是修改后的图片。

　　在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。
　　不同物体的边界线越粗， 线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。 而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！
注意这几点就可以正式进行线条的修改了。修改前后的比较

修正前的图片 修改后的图片
☆向初学者建议
修正的方法的快捷键是：
　　按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风不同而定。
　　按『Ｘ』键 频繁的进行黑白两色切换，可以方便的进行线条修改。手好象一刻不停的进行修改，所以大家要努力啊。
　　然后在线条修改结束后，要去除背景的白色部分。之后第三步就结束了。

　　现在介绍一下去除白色背景的方法

☆向初学者建议：
　　现在开始去除白色背景部分。以下我将介绍常用的几种方法中的一种：
　　１．首先按『Ctrl+A』，将有线条的部分全部选中。然后按『Ctrl+C』，将选择部分复制。
　　２．新建立一个透明的图层！利用这个图层去除白色背景。
　　３．按『Ｑ』键，启动快捷键
　　４．然后在这个透明图层里按『Ｃｔｒｌ＋Ｖ』 。图层现在显示出红色线条。
　　５．然后按『Ｑ』键，取消快捷键。
　　６．因为现在空白处为选中部分，按『Ctrl+Shift+I』反转选择范围，这样就把线条部分选中。
　　７．由于线条部分已经被选中、然后按Alt+Back_spase键去除选择部分。（注意，此时请确认选择的色彩应该变为黑色。如果没有变成黑色的话请按『Ｄ』键。）
　 ８．然后就出来题图的效果。填色

以下的各个步骤简单介绍如下：
在上色之前为了不搞混颜色，总是把不同的颜色图层区分开后进行进一步处理。
以前把一种颜色就作为一个图层（例如衣服的红色部分、白色部分），但是这样做的话，会导致图层太多，反而觉得麻烦，所以现在已经不用这种方法了。
在填色一开始，为了比较容易的区分各个区域，最好使用区别较大的颜色（为了突出局部特征），然后再进行色相和色度变化。
没必要为皮肤的颜色用茶色好不好这类问题困饶，请尽量在这一阶段节省时间，反正先涂上颜色再说。

填色

图层（LAYER）按下图中的样子就可以了。

以前会输入图层的名字，可觉得麻烦所以这一步就省略了。（最近就光用「layer1」和「背景」表示）。现在就写了出来，其实没必要做的跟上图中那样详细，自己知道是什么就可以了。

接着下一步就是人物的上色。

这一步也要详细地介绍，因为要用每种颜色的路径来区别各个图层，所以检查确实已经如左图那样选择了“透明部分的保护”之后，就可以用写字板放心地对细节部分描绘。检查笔压和透明度之后，就可以使用air brush 和bursh了。（有时也可以在上色之前的进一步处理彩色阶段就可以进行这一步。）

另外，单一的路径可以轮替使用OVER LAY 和 HARD LIGHT 来进行调节。这次的OFFEN在人物上装上就采用了OVER LAY 的处理方式。
人物上色结束后就轮到背景的上色了。我本人喜欢从基本的人物着手，然后对关键部位，细节部位进行处理，简单的部分留到最后处理。这一次，由于月亮比较好处理，所以就放到了最后处理
介绍用PAINTER进行背景处理。

和人物处理一样，要用到AIR BRUSH 和BRUSH来进行处理。这个时候，在去掉用PAINTER处理时留下的MULAR的同时，要注意细节部分的变化。
和原画比较的话，没有将OFFEN周围的岩石区分开来。应该更多的考虑画面的平衡和环境气氛。
为了角度大小的变化、光线的组合以及复制，在局部细节需要深加工。真是谢天谢地，在纸上无法处理，通过电脑进行手工的处理，我竟然也能做出如此高自由度的精美图片
另外光球的处理，在用白色的AIR BRUSH处理的图层基础上覆盖一层柔光，这样能更加突出画面的特色。
接着，就是令人期待的最后一步。PAINTER 处理

然后是用PAINTER 进行背景处理。
在进行大范围的上色时，用PAINTER是最合适的了。对于我来说，一般只用到PANITER工具栏里的MULAR。因此，FLOATAR 用的PEN的设定也就没必要介绍了。
PAINTER处理，可以大致的进行粗略的上色，细微的部分处理和修改还是要依靠PHOTOSHOP来处理。
接着是背景的细节处理。完成。还有最后一部分。

　　表现脚用力踩地面的气势，所以引用了风的效果。这些效果都是用白色AIR BRUSH 做出来的
　　另外，为了考虑到整体颜色的调整、色层的深浅，用HARD LIGHT在在整个画面的上下走向制造色调的强弱变化，增加层次感。这个效果是绝对不可缺少的。
　　最后，在最终的整体图层上进行细致的修改，去除各种细小的多余部分，填补和修改色差，纠正一下位置不协调的局部。（在STEP 4时也可以进行人物部分的最终修改。）
　　做到这一步时，我想作品是总算完成了

书声，你是不是教美术的？这么有造诣。