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[名家名作]一个南极一个北极 马蒂斯与毕加索

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楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 06-14
马蒂斯《生之喜悦》 175×241厘米 1906年作




毕加索《亚维农的少女》 1907年作
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1*3=3  2*3=6  3*3=9  
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沙发  发表于: 前天 20:19
亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954年) 野兽派的创始人和领袖人物,也是一位雕塑家、版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。
野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮,到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说,“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的,最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”

在毕加索看来,其时在世的艺术家,唯有马蒂斯配为自己的竞争对手。1906年,马蒂斯完成了艺术生涯第一幅最重要的油画《生之喜悦》,带来了绘画创作色彩的革命。当这幅作品被巴黎思想保守的艺术界所批判的时候,富有远见的毕加索意识到,自己必须创作一幅更为惊世骇俗的作品,方能彰显其天赋与野心。一年之后,毕加索完成了《亚维农的少女》。这幅震惊了整个巴黎艺术界的作品,在当时连马蒂斯都无法理解,但它彻底改变了20世纪西方绘画史的发展方向,并在今天被艺术史学家们公认为20世纪最重要的一幅油画作品。
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2楼 发表于: 前天 22:28
1906年马蒂斯的《生之喜悦》与毕加索1907年作为回应的《亚维农的少女》,犹如艺术史上的南极北极。
康定斯基说:“毕加索为绘画的造型带来了革命,而马蒂斯为绘画的色彩带来了变革。”
如果说马蒂斯的《生之喜悦》是独特的、打破了西方艺术创作的传统与元素,那么毕加索一年之后问世的《亚维农的少女》则完全摧毁了所有西方艺术创作的传统,重新定义了艺术史。
马蒂斯的《生之喜悦》呈现了一个如梦的场景,各种色彩相互唱和,仿佛一幅色彩的交响。
而对于同样的裸女主题,毕加索《亚维农的少女》的处理是粗野和残暴的。

马蒂斯的《生之喜悦》完成后,轰动了巴黎的绘画界,大家从未见过如此独特大胆的作品。马蒂斯在作品中使用的色彩完全基于自己的主观感受,与画面所表现的主题在实际生活中的色彩毫无关系。作品所呈现的空间感及人物身体比例,亦来自于马蒂斯的创造,与现实中的空间、透视及人与自然的比例无关。整个作品由色彩、线条和形体构成,呈现了当时艺术界未曾见过的、富有革命性的绘画。
《生之喜悦》以简约的线条加以呈现,甚至有些类似儿童绘画的风格。虽然马蒂斯对于颜色的选择和处理极为精妙,超越了之前的所有画家,然而他在人体线条的表达上又颇具童真。

毕加索看了《生之喜悦》之后,意识到马蒂斯这幅油画史无前例的突破性以及创作的勇气:我们以今天的标准来判断,这是一幅绘画杰作。但它在当时巴黎艺术界被认为是“没有天赋”、丑陋甚至难以理解的。而毕加索则感受到这是马蒂斯摒弃了所有艺术传统的创举,作为一名富有前瞻性的艺术家,他必须做出反应。

一年之后毕加索完成的《亚维农的少女》,他在“亚维农的少女”中对西方绘画进行了彻头彻尾的变革:他打破了画面主体的结构,对她们进行重新组合,这也是毕加索后来与布拉克共同创立立体画派的过渡时期作品。

马蒂斯《生之喜悦》中的裸女沉浸在如梦的绚丽风景中,毕加索的《亚维农的少女》则最初描绘了两名医学院的男学生走入巴黎的ji 院,挑选画面中的ji 女。作品名称中的“亚维农”是毕加索本人经常光顾的ji 院。在作品的不断创作中,他将注视着ji 女的两名男学生从画面中拿掉了,作品的观众们随之变为与画面中女性对视的观者。

在马蒂斯的《生之喜悦》中,裸女们被流畅的自然风景线所包围,树木的线条几乎构成了一个舞台的幕帷,观者仿佛置身于一个剧院的场景。
毕加索的《亚维农的少女》所描绘的女性也似位于舞台的中央,具有相似的人为情景设定。但不同于马蒂斯,毕加索更希望完成富有革命性的作品。因此,“亚维农的少女”中的线条尖锐硬朗,毕加索将画面女性的身体分解为几何形的块状,并做了角度的扭转与变换。
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3楼 发表于: 前天 22:34
马蒂斯与毕加索都从塞尚的作品中汲取了大量的灵感,如果没有塞尚,马蒂斯与毕加索富有变革性的画作亦不会问世。
毕加索从塞尚裸体浴女的画作中得到关于解构的启发:独立地对待人体的各个部位,并将它们分别进行单独地处理。
马蒂斯从塞尚作品中学习到对于结构的处理:通过颜色与造型创造出富有整体感的情境与主题。

这两幅画分别是马蒂斯与毕加索艺术创作生涯中第一幅具有艺术史意义的杰作,并为其各自艺术道路的发展定了基调。马蒂斯虽然比毕加索年长12岁,直到20岁之后才开始绘画。而毕加索从6岁就开始了绘画训练,童年时期在西班牙就被公认具有绘画天赋。
马蒂斯和毕加索均意识到、并通过他们的创作来表达,一幅画作不一定要像窗户一样,如实地反映艺术家所见的真实图景。绘画是二维的平面,在这个平面上,艺术家创造他们想表现的世界。

马蒂斯和毕加索相互敬仰,同时又不断地挑战对方,在随后几十年的创作生涯中,一直都在意对方对于自己创作的可能的反应。
毕加索曾经说:“如果我画的不是毕加索的风格,那么我的作品会是马蒂斯的风格。”
马蒂斯说,毕加索是唯一一个能对他的作品进行批评的人。
他们经常会将两人的作品摆放在一起,加以审视、评点。
从某种意义上而言,马蒂斯和毕加索对于对方艺术创作的发展都起到了关键的推动作用。假若其中一位不存在的话,20世纪西方艺术史不会有如此革命性的发展和影响力。
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