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[艺苑交流]现当代艺术这130年

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离线金的书声
 

楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 08-09

2018年最备受瞩目的展览之一《MoMA在NGV:现当代艺术130年》于2018年6月9日-10月7日在文艺之都墨尔本展出。

艺术史上那些耳熟能详的名字一个都不会缺席,来自19世纪和20世纪最杰出的艺术大师,包括梵高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、欧姬芙、布尔乔亚、波洛克、马克.罗斯科、安迪.沃霍尔以及杰夫.昆斯、辛迪.谢尔曼、奥拉维尔.埃利亚松等等。

同时将这100多年以来的艺术革新脉络梳理一遍。探讨了艺术史上重要艺术运动的起源和发展,展现了130多年来激进彻底的艺术革新。从19世纪晚期的城市化工业化转型,到如今的电子化、全球化。

再来看看不同主题的几件代表性作品,走过现当代艺术的130年。

保罗·塞尚(法国,1839-1906)《有苹果的静物画》1895-1898年

《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。

塞尚说:“描绘自然不是复制对象,它实现了人的感觉。”

他坚持关注颜色和质地的特性,不以幻觉为目的。例如,盘子里水果的边线是不确定的,仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了,桌子的右角向一边倾斜,与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色,桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿,而是对观察角度和绘画本质的探索。

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沙发  发表于: 08-09

随着工业机械化的进展、科学领域的新发现、飞机及汽车等新型机器的诞生,艺术家们从中寻找灵感。同时,原来神圣正统的“艺术”被马塞尔·杜尚的现成品打破。探讨这一时期艺术的各个方面,展现前卫的立体主义和未来主义,以及隐藏在艺术流派变革后的工业线索。

毕加索(西班牙,1881-1973) 《建筑师桌子》1912年

《建筑师的桌子》作于1912年,是毕加索立体主义的代表性杰作。与此同时,1912年,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。

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2楼 发表于: 08-09
翁贝托·波丘尼(意大利,1882 - 1916) 《空间中连续性的唯一形体》1913年

这件雕塑是波丘尼最具雕塑传统、同时又和他的绘画之间最有特定关系的作品之一。
作品塑造了一个没有头和手的人形,展示出了人物步行时的连续性。这个昂首阔步的人物,以用青铜雕成的飘然曲面组成,仿佛人体在疾速的前行中向后飘动。曲面的体积没有被实际的人体限制,基本上象是在二度的平面里运动,似乎把绘画的人物转化成了浮雕。波丘尼在创作中采取了动态分析摄影的形式特点,这个形象其实正是站在一定的距离上看到的人的形体的直观感觉,在感性的审美观中是一个十分完整的,有头有手的,正在连续行进中的人的形体。
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3楼 发表于: 08-09
1910年代至1930年代,俄罗斯先锋派、荷兰风格派、包豪斯和华金·托雷斯·加西亚带来的南方学院派等这些运动在世界各地强调了现代艺术在日常生活中的变革作用。讲述了世界范围内不同艺术流派之间相互借鉴、积极创新的过程。艺术家们更多地关注于基本要素,减少了多余的修饰,从而更广泛的表达抽象的概念。而其中跨媒介的形式——绘画、雕塑、平面设计、家具、纺织、剧场设计和广告海报——仍在启发着当今的艺术家和设计师。

蒙德里安(荷兰,1872-1944) 《组成之红、蓝、黄》,约1937-1942年
蒙德里安及其荷兰"风格派",作为一种艺术运动,并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。蒙德里安后期,他已完全不画眼睛看见的实物,而把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)上,称这种画为新造型主义。
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4楼 发表于: 08-09

柳博芙·波波娃(俄罗斯,1889-1924)《绘画建筑学》, 1917年

柳博芙·波波娃是俄罗斯先锋艺术家(立体主义者、至上主义者、构成主义者),画家和设计家。她同样也是苏联男性至上的艺术界少数的几位女性艺术家之一。她的作品体现着不甘于男权压迫的新时代女性观念。

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5楼 发表于: 08-09
在19世纪末和20世纪初,随着精神分析和神经心理学领域的发展,展览也到了“内部与外部的世界”单元。一批超现实主义艺术家会在这里出现,比如达利、马格利特、米罗、弗里达·卡罗的作品。艺术家们冲破了正式和理性的束缚,开始同时关注于事物的内外形势。由于第二次世界大战的影响,许多艺术家被迫走出欧洲,其作品们也融合了多种文化的影响。
有人说,弗里达·卡罗是墨西哥最伟大的现代女画家,甚至是墨西哥最伟大的艺术家。《头发散落在地的自画像》,是在与丈夫里维拉离婚后不久创作的。弗里达脱下了曾经带给丈夫愉悦的特纳旺服装,穿着不合身的黑色外套,手拿着剪刀,左手是一缕剪落的青丝,同样漫不经心却又咄咄逼人的目光让整个画面充斥着一种愤怒情绪,散落一地的头发丝就像无处不在的绝望。

萨尔瓦多·达利(西班牙,1904-89)《永恒的记忆》,1931年
达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。《记忆的永恒》以袖珍面的技法,描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸,以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表,上面爬满了黑色蚂蚁,方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
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6楼 发表于: 08-09
如果在过去的几十年里超现实主义代表了一种内省的艺术,那么20世纪50年代就是一个行动时代。“作为行动的艺术”关注抽象表现主义以及动态艺术的理念和作品。正值二战刚刚结束,美国开始成为艺术的中心。他们需要新的艺术理念,新的艺术态度,从艺术形式的根本上向传统发出挑战。艺术的边界再一次拓宽。

马克·罗斯科(美国,1903—1970)《No. 3/No. 13》1949年
马克·罗斯科是美国抽象派的代表画家之一,他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐渐抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
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7楼 发表于: 08-09

亚历山大·考尔德(美国,1898-1976)《雪舞,I》,1948年

考尔德是美国雕塑家、艺术家和动态雕塑的发明者。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。考尔德制作的动态雕塑,或是放在室外,或是悬在金属线上,通过空气的流动或者观赏者的摆弄,每动一下都会展现出不同的形态,让观者感觉到空气在流动,空间在转换。

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8楼 发表于: 08-09

20世纪60年代-70年代,从波普艺术到极简主义、后极简主义,艺术家们极大的吸收了当代流行文化,伴随着媒体和娱乐的迅猛发展,艺术开始与生活密不可分。

罗伊·利希滕斯坦(美国,1923-1997)《溺水的女孩》,1963年

罗伊·利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家,李奇登斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画,借用当时大众文化与媒体的意象,李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”,李奇登斯坦曾经说:我试着利用一个俗滥的主题,再重新组织它的形式,使它变得不朽。

安迪·沃霍尔(美国,1928-1987) 《玛丽莲·梦露》,1967年

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪·沃霍尔透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品,其中《玛丽莲·梦露》就是他的代表作品之一。

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9楼 发表于: 08-09
20世纪80年代-90年代,大众的物质消费时代进入繁荣期,每个人的个体意识也逐渐增强,挪用艺术和对身份问题的叩问成了艺术界的新话题。
大众文化的影响进一步深入,传统的“艺术”一次次被重新定义。音乐、广告、平面设计、广播和电脑技术领域的变化标志着“后现代”的到来。艾滋病、种族和性别歧视等社会议题激起了艺术家的反映,而即将到来的世纪末则引起了更多的反思。
辛迪·谢尔曼是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。他创作的第一个重要系列《无题电影剧照》,作品套用了20世纪50年代的电影黑白效果,塑造了一系列感人的女性形象。

杰夫·昆斯(美国,1955-) 《新型谢尔顿湿/干双层车》,1981年
杰夫·昆斯是美国当代著名的波普艺术家。他毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分,达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗,勇于向"高雅"文化叫板,向传统美学的等级理念挑战。
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10楼 发表于: 08-09
当下已经全球化,人们进入了信息爆炸的时代。这时代所体现的无穷的多样性、可能性和流动性是许多当代艺术家、建筑师和设计师所关注的主题。艺术走到当下,在以滚烫的温度介入社会的方方面面。


栗田穣崇(日本,1972-)《Emoji》, 1999年
Emoji 几乎以无可争议的事实彻底征服了这个星球,席卷了所有不同文化人群。而栗田穣崇就是Emoji的创造者。他创造了176个12px*12px 的象形字符,覆盖人类所有表情,这也就是当下Emoji的“祖先”。

艾尔·安纳祖(非洲加纳,1944-) 《流血的塔卡里II》,2007年
安纳祖出生于加纳,是目前在世且依旧有从事艺术创作中最重要的一位非洲艺术家。他被认为是变废为宝的艺术大师,非洲艺术家的典范和骄傲。他的作品都是巨大幅的创作,其中使用了大量切割加工后的金属废弃物品,有很强的视觉冲击力。又有因垂挂而呈现的褶曲,更加表现艺术家细腻的一面。他的作品经常挂在墙上展示,闪闪发光,幻惑着观者的视听感官。