2018年最备受瞩目的展览之一《MoMA在NGV:现当代艺术130年》于2018年6月9日-10月7日在文艺之都墨尔本展出。
艺术史上那些耳熟能详的名字一个都不会缺席,来自19世纪和20世纪最杰出的艺术大师,包括梵高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、欧姬芙、布尔乔亚、波洛克、马克.罗斯科、安迪.沃霍尔以及杰夫.昆斯、辛迪.谢尔曼、奥拉维尔.埃利亚松等等。
同时将这100多年以来的艺术革新脉络梳理一遍。探讨了艺术史上重要艺术运动的起源和发展,展现了130多年来激进彻底的艺术革新。从19世纪晚期的城市化工业化转型,到如今的电子化、全球化。
再来看看不同主题的几件代表性作品,走过现当代艺术的130年。

保罗·塞尚(法国,1839-1906)《有苹果的静物画》1895-1898年
《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。
塞尚说:“描绘自然不是复制对象,它实现了人的感觉。”
他坚持关注颜色和质地的特性,不以幻觉为目的。例如,盘子里水果的边线是不确定的,仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了,桌子的右角向一边倾斜,与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色,桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿,而是对观察角度和绘画本质的探索。