[艺苑交流]现当代艺术这130年

2018年最备受瞩目的展览之一《MoMA在NGV：现当代艺术130年》于2018年6月9日-10月7日在文艺之都墨尔本展出。

艺术史上那些耳熟能详的名字一个都不会缺席,来自19世纪和20世纪最杰出的艺术大师，包括梵高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、欧姬芙、布尔乔亚、波洛克、马克.罗斯科、安迪.沃霍尔以及杰夫.昆斯、辛迪.谢尔曼、奥拉维尔.埃利亚松等等。

同时将这100多年以来的艺术革新脉络梳理一遍。探讨了艺术史上重要艺术运动的起源和发展，展现了130多年来激进彻底的艺术革新。从19世纪晚期的城市化工业化转型，到如今的电子化、全球化。

再来看看不同主题的几件代表性作品，走过现当代艺术的130年。

保罗·塞尚（法国，1839-1906）《有苹果的静物画》1895-1898年

《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。

塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”

他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。

随着工业机械化的进展、科学领域的新发现、飞机及汽车等新型机器的诞生，艺术家们从中寻找灵感。同时，原来神圣正统的“艺术”被马塞尔·杜尚的现成品打破。探讨这一时期艺术的各个方面，展现前卫的立体主义和未来主义，以及隐藏在艺术流派变革后的工业线索。

毕加索（西班牙，1881-1973） 《建筑师桌子》1912年

《建筑师的桌子》作于1912年，是毕加索立体主义的代表性杰作。与此同时，1912年，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。

柳博芙·波波娃是俄罗斯先锋艺术家（立体主义者、至上主义者、构成主义者），画家和设计家。她同样也是苏联男性至上的艺术界少数的几位女性艺术家之一。她的作品体现着不甘于男权压迫的新时代女性观念。

考尔德是美国雕塑家、艺术家和动态雕塑的发明者。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。考尔德制作的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同的形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。

20世纪60年代-70年代，从波普艺术到极简主义、后极简主义，艺术家们极大的吸收了当代流行文化，伴随着媒体和娱乐的迅猛发展，艺术开始与生活密不可分。

罗伊·利希滕斯坦（美国，1923-1997）《溺水的女孩》，1963年

罗伊·利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，李奇登斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”，李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。

安迪·沃霍尔（美国，1928-1987） 《玛丽莲·梦露》，1967年

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪·沃霍尔透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品,其中《玛丽莲·梦露》就是他的代表作品之一。