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沙漠中的明珠——特拉维夫-雅法游记(一)

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离线佳能仕
 
楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2017-11-25
— 本帖被 金的书声 执行合并操作(2018-01-22) —
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以色列第二大城市特拉维夫的全称其实是特拉维夫-雅法,它是两个相邻的城市合并而成的。特拉维夫在希伯来文中是“山丘上的春天”的意思,而雅法名称的来源有多种解释。犹太传统认为,在毁灭万物的大洪水消退后,幸免于难的挪亚的儿子雅弗建立了这一城市,人们因故以他的名字将该城命名为"雅弗",后来读音慢慢演变成雅法。还有人认为,“雅法”是希伯来语“美丽”一词的谐音,因为这里风景绝佳,秀丽如画。也有人认为,"雅法"的意思是"闪着白色光辉之地",系指它近处白垩纪的断崖上闪耀的光辉。
1909年,一批犹太移民为逃避古老港口城市雅法的高房价而创建了特拉维夫。逐渐地,特拉维夫的发展超过了以阿拉伯裔为主的雅法,在以色列建国两年以后的1950年,特拉维夫和雅法两市合并成立现在的“特拉维夫-雅法”。
受到摩雷morel的Nir邀请,此次向这家知名的汽车音响公司总部做一次访问,笔者方能有幸领略到这座城市别样的魅力。欣赏音乐,发现美,是人生应有之诗意。
NahalatBinyamin艺术家集市
特拉维夫最受欢迎的艺术家集市位于NahalatBinyamin步行街上,每周二下午4点、周五上午10点就开始汇聚城市手艺人。每周也只有这两天会有艺术家集市,其余时间这条街道和普通街道并没有什么两样将艺术融于生活,这就是当地人的心态。
摊主往往都显得个性十足,他们悠然自得地坐在自己的小摊位后面,满脸笑意地看着来来往往的人们。买或不买都可以轻松地聊上几句,就算你购买再小的一件作品,艺术家们都会将它认真地包装好并附上一张自己的名片。
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集市上常常会有当地颇具名气的艺术家出现,他们并不只是单纯地贩卖商品,而是通过非常投入的现场手工制作告诉所有人,他们是每一件作品的主人,若你喜欢,请将这些作品带回家并好好珍藏。
这样的一种对自己的作品发自内心地珍爱,此情此景,不仅让我想起了与Nir 交流的点点滴滴,不,准确说是在摩雷总部参观的经历,原来他们都是相通的,喇叭也是一种艺术品。以色列人的的确确是将他们对于艺术品的态度,对于手工制作的认真负责,匠人精神和艺术家气息,都内化到自身的骨髓里,把对完美无限的追求表达得淋漓尽致。
无论是当地人还是旅行者,总能够在特拉维夫艺术家集市上买到许多充满创意、独一无二的小玩意,就如同流淌在生活某个瞬间的美好。内心的宽容与满足,对人生的感恩,让我们警醒,让我们前行。
跳蚤市场的别样风情
老城钟楼边上是有名的跳蚤市场(FleaMarket),在这里可以买到便宜的二手货,若是有眼光甚至还能淘到货真价实的古董。这个跳蚤市场是大多数当地人所钟爱的地方,除了特色店铺,还经常有音乐、杂技等表演,每周五尤其热闹。
来跳蚤市场感知以色列人接地气却充满奇趣的生活。这里除了有琳琅满目的旧家具、手工艺品、钱币收藏,还有颇具当地特色的小餐厅。
虽然历史上雅法屡经战乱,却依然历久弥新。今天的雅法不仅古城旧貌得以修复,还成为了以色列艺术家的聚居区,吸引着来自世界各地的文艺爱好者。行走于跳蚤市场的街头巷尾,不时可以听见悠扬的歌声,那是街头艺人正在上演个人音乐秀。
直到今日,对于音乐的爱好,在特拉维夫艺术博物馆中(Tel Aviv Museum of Art),我已经在绝大多数的以色列人身上看到了,这绝不仅仅是摩雷创始人Meir Mordechai的“专利”。
有人说特拉维夫对以色列的意义,如同上海之于中国。可是在我看来,特拉维夫却表现得更加洒脱,更加富有诗意的人文气息。这里的人们特别喜欢泡在各种咖啡馆,聊天、遛狗、带小孩也是生活的常态。果然,对艺术超凡的热爱才能滋生出无与伦比的创作力在以色列这个国家眼里,不仅是商业繁荣的根源,更是科技进步的动力
离线佳能仕
沙发  发表于: 2017-12-02
沙漠中的明珠——特拉维夫-雅法游记(二)
在享受过特拉维夫的大街小巷,徜徉过以色列人的地方风情,若是感到还不满足,何不更进一步,体会更浓郁的艺术氛围。
抱着这样朝圣者般的想法,我们先来到了古旧沧桑的雅法古城之后,沿着山路拾级而上,终于来到了一处宜人的去处——一栋造型典雅气质神秘的欧式小楼。
这可不是一般的西洋建筑,而是来自艺术家IlanaGoor的“异次元空间”。
IlanaGoor的艺术小窝
以色列国宝级女艺术家IlanaGoor,她出生在提比利亚一个医生与艺术世家,从未在任何正规院校接受艺术或设计教育,却从小就凭借自身能力培养艺术技巧,并成为一位多才多艺的国际个人主义艺术家。
IlanaGoor艺术馆矗立在雅法古城的山顶,在这里可以遥望地中海的壮丽风景。据说这栋建筑的前生是朝圣者前往耶路撒冷路上的首个犹太人旅馆。90年代初期,Ilana购买了该建筑并用于展示其艺术收藏品。博物馆中共收藏有500多件来自以色列和世界各地的艺术品,其中也包括Ilana自己的作品。
天马行空的想象力、充满灵性的氛围是IlanaGoor艺术馆的亮点。绘画、雕塑、古董、设计图纸及部落艺术……博物馆本质上具有折衷主义色彩,每个房间都呈现了各个地方与时代的创作,每件艺术品都有不同的背景与故事。
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正如Ilana所说,只有当你接触、感受并使用艺术后,你才能真正理解艺术的真谛。博物馆艺术并非只是白色空间中展出而已,应该是与生活本身息息相关。这种艺术形式并非阳春白雪、曲高和寡,而是需要贴近参观者的生活。
Design Museum Holon以色列霍隆设计馆
由我们的老朋友Nir那里得来的消息,在以色列的Design Museum Holon博物馆举办了一个新的展览”是这次展览的主题,声音和设计的重要是一种新的音频设计体验,人们可以触摸,播放和演示试听,为访客提供不同于其他博物馆的旅游。引用博物馆的公告:“‘设计中的声音和重要性’是一个展览,用于研究声音和设计之间的关系以及形状,环境和日常经历受到声音影响的方式。其音响(扬声器)组件及音频系统均由世界级领先的制造商摩雷赞助。 ”
“Sound and Matter in Design”展览馆,这个独特的展览探讨了声音及设计与形状、环境、日常体验之间的关系,同时每天收集其受到的声音影响。
“作为以色列及国际性公司,我们对与我们在Design Museum Holon上的合作感到兴奋,并乐意提供机会,让博物馆的所有访客都能看到我们作为声音展览的部分扬声器(音响)和组件来进行的高质量,非凡的声音体验。”摩雷(Morel) CEO Oren Mordechai说。
Design Museum Holon博物馆馆长的首席策展人Maya Dvash说:“在以色列,我们倾向于苛责年轻一代选择去一家餐厅或一家博物馆举行音乐会。” 我们这么做的目的就是通过创建交互性的关键展览来改变上述问题。 由罗恩·阿拉德(Ron Arad)设计的建筑物的入口现在已被音响覆盖了,由访问者自己控制。
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Upper画廊展示了一个展览,“看到的声音”,包含从20世纪60年代到现在设计的50个对象。 “看到声音”分为三类:固定式,移动式和交互式对象,旨在表示从对象设计向用户体验设计的转变。
Design Museum Holonn博物馆的总策展人Maya Dvash说:“声音是设计师工具箱中最重要的”原材料“之一。