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[阅史览书]艺术流派概述|油画历程

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离线金的书声

15楼 发表于: 2017-11-26

十五.超现实主义
超现实派从达达派发展而来,可要对两流派的时代作明确区分,则相当困难。

超现实主义反映了第一次世界大战后,欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。超现实主义的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。

超现实主义认为只有超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。给予超现实派最大的启示是佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。

超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利、恩斯特、马格里特、毕加索等人。

亨利·卢梭(1844-1910年)常被人称为“原始主义”画家。无论具象的达利还是抽象的米罗,后来的超现实主义画家都是卢梭风格的延续。他有一颗臻于美善境界的自由的心灵,有一种与生俱来随风而逝的天真。他是个天真烂漫的安分守己的海关收税员,退休后全力作画,尽管总是受到人嘲笑。很难把卢梭归到哪一派,但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界,他的画具有原始童话般的魅力。

达利(1904-1989)他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,达利的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好,并影响至他的公众艺术形象。

达利在学画期间,因煽动学生闹事而被暂令停学,又因越轨行为而被开除。他常好作出与常人相反的行为,穿奇装异服。怪僻性格引人注目,放肆地夸大其表现癖。

米罗(1893-1983)超现实主义的代表人物。他是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一,是一位大器晚成的艺术家。米罗的艺术旅程交织着失败、挫折与不解。他直到63岁,才拥有梦寐以求的工作室。 1983年12月25日,突发的心脏病夺走了米罗的生命。10年后,欧洲文化艺术界为纪念这位杰出的大师,把1993年定为“米罗年”。

27岁的米罗首次来到艺术之都巴黎,结识了同样来自西班牙的画家毕加索,对方还买下了他的一张自画像。在巴黎,米罗还与旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢,生活拮据的海明威为了帮助困难之中的米罗,凑了5000法郎买下了他的早期作品《农场》,这幅油画现藏于美国华盛顿国立美术馆。

但米罗的艺术当时并未得到肯定。1921年米罗举办首次个展,却一幅画也没卖出。1941年,纽约近代美术馆举办了盛大的米罗回顾展,终于令他走上成功之路。1956年,63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。

马克斯·恩斯特(1891-1976)被誉为“超现实主义的达·芬奇”,是达达主义和超现实主义的灵魂人物。他以极端多变的风格和技巧著名,他的大部分艺术关注幻觉和令人不安的想象。

勒内·马格里特(1898-1967)专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,真实地表现日常场景,不作变形歪曲,但事件与细节的意外组合,产生奇特怪诞的神秘意味,如同睡眠中醒来一瞬间,在不清醒状态下所产生的错幻视觉,具有超凡的想象力,形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

贾科梅蒂(1901-1966)瑞士超现实主义以及存在主义雕塑大师,画家。作品反映了二战之后, 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

他的雕塑、绘画及素描,都源于他对人物形象的独特观点,也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色:孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象,色调偏暗沉。

贾科梅蒂33岁以后与超现实主义者决裂,转向现实主义。1940年以后,他以火柴杆式细如豆芽的人物造型,象征被战火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶,成为举世闻名的雕塑家。

2010年,贾科梅蒂的代表作《行走的人I》在苏富比拍出1.04亿美元。

2013年,贾科梅蒂的《迭戈之头》在苏富比拍出逾5000万美元。

2014年,贾科梅蒂的《双轮战车》以1.01亿美元落槌。

2015年,贾科梅蒂的《指示者》在佳士得拍出1.41亿美元。

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16楼 发表于: 2017-11-27
十六.波普艺术

波普艺术是对抽象表现主义的叛逆。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代艺术自命不凡的清高。
波普艺术最早起源于1950年代的英国,将身边的任何物品、消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作,都可成为波普艺术的创作主题。
代表艺术家有:劳森伯格、理察·汉密尔顿、凯斯·哈林、大卫·霍克尼、贾斯培·琼斯、罗伯特·罗申伯格、詹姆斯·罗森奎斯特、伟恩·第伯、安迪·沃荷、草间弥生、杰夫·昆斯等等。

安迪·沃霍尔(1928-1987)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。沃霍尔不仅是波普艺术的领袖人物,还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
沃霍尔还发明了“成名十五分钟”的理论。沃霍尔毫不掩饰同性恋取向并招摇过市几乎家喻户晓。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。
安迪沃霍尔的作品以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首。
2011年2月,沃霍尔的《自画像》在在伦敦以1080万英镑(约合1740万美元)卖出。
2014年2月,沃霍尔的《毛泽东》(1972年作)在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
2017年4月,香港苏富比春拍,沃霍尔的《毛主席》由亚洲藏家以9850万港元拍得。

草间弥生(1929年3月22日-至今)她的创作被归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术、抽象表现主义等。但她自称是一位“精神病艺术家”。圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
草间弥生和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物,她和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。1993年,她独自代表日本参加威尼斯双年展,重出江湖,确立了自己在国际艺术的地位。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索名列第一、塞尚名列第二,中国艺术家无人入选,日本有4位艺术家上榜,分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。

很难对“现代艺术”有一个准确的定义。大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成主义、风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等,现代艺术就是这些流派的统称。
现代主义各种流派否定和排斥了19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。具体说,现代艺术的价值观表现在几个方面:
1.追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性,在创作中只考虑形式要素,忽略历史、宗教、文学等因素的介人。一般说,追求纯粹是精英化和专家化的思想,有局限性,等于画地为牢。
2.提倡原创。艺术的发展不是进步,是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
3.形式至上。古典艺术的形式服从内容表现,让形式隐藏在形象的后边。而现代艺术是为形式而形式,赋予形式以独立价值和功能。
4.自我中心。表现自我,不考虑观众,因而作品也十分个人化,不容易理解。
5.排他性。排斥如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品,造成一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

[ 此帖被金的书声在2018-01-10 15:13重新编辑 ]
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17楼 发表于: 2017-11-27
十七.后现代主义

艺术史就是改变史,不停的改变得以不停的更新。粗暴简单的来说——文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典都是对古典美术的延续和强化;浪漫主义、现实主义及印象主义之后的各种流派都是对古典主义的反抗,其中,现实主义、象征主义又是对浪漫主义的反抗,印象主义又是对现实主义的反抗,后印象主义、表现主义又是对印象主义的反抗,达达主义是反对所有,反对一切。
古典就是精确地记录客观自然界的事物。创造写实而理想、典雅而静穆的艺术形象。
文艺复兴是创造符合人性的艺术。反对以神为本,宣扬以人为本。
巴洛克画派是对文艺复兴的致敬和超越,更富有激情,强调装饰性。
洛可可就是一种华丽精致优雅甜美的艳情艺术。
新古典主义是重振古典英雄主义精神,强调理性、忽略感性,突出严谨庄重和谐的理想美。
浪漫主义是对古典学院派的反抗,以动抗静,以主观性对抗客观性。反对束缚,以解放个性感情的自由。追求幻想的美、把情感和想象作为创作的首位。
现实主义反抗新古典主义的理想美和浪漫主义的夸张美,提倡客观地观察,去描写现实普通人们的生活和大自然。
印象派是反对古典学院派的观念和法则,注重光的表现效果。从古希腊到印象派之前的这些流派都可以叫做古典艺术。
后印象主义就是强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构。从后印象派开始,画家们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据个人的主观意图进行自由创作了。
野兽派是脱离对自然的摹仿,挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。使色彩不再依附于任何自然形态。
象征主义是出于对理想主义和浪漫主义的逆反。在形态上和古典派相类似,强调稳重,排除动感。表现虚幻的梦想以启示于人。反对印象派对色光毫无思想的记录,认为绘画主要是想象的结果,而不是靠视觉印象的再现。
表现主义是对印象派描绘现实的悖逆,从主观唯心主义出发,强调表现自我感受和主观意象,表达主观精神和内在情感。
达达主义就是反对战争、权威、传统,否定艺术,否定一切。
超现实主义是从达达主义发展而来,主张表现人的潜意识和梦幻。
立体主义是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体。画面的视点已不再是一个方位。
抽象主义就是非具象、非理性的纯粹视觉形式。依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合。抽象派由野兽派、表现派、立体派演变而来。
抽象表现主义就是综合了抽象派、表现派的特点,强调画家的自由性和自动性。
波普艺术就是新达达主义,大量利用身边的消费物品、招贴广告报刊图片作拼贴组合。波普艺术是对抽象表现主义的叛逆。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代艺术自命不凡的清高。

后现代主义始于波普艺术,是50年代以来继现代主义之后的各种前卫思潮的总称。抽象表现主义把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥并赋予新的因素,实际上就开辟了后现代主义的先河。抽象表现主义标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰,艺术开始从主观,从自我表现走向客体性。
如同现代主义放弃了古典学院派,后现代主义也拒绝了现代主义的形式限定原则。
后现代主义的一般特征是下面3点。
1.从极端的自我性转向相对的客观性;
2.作品从徒手制作转变成大量生产;
3.从对工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。

塞尚是现代艺术之父,杜尚就是后现代艺术的开创人,波洛克就是后现代艺术的启蒙人。
杜尚给后人最大的启示是深刻的嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气,从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。杜尚暗示人们,艺术的价值在于思想,有思想,任何物质产品都可以成为艺术品。
约瑟夫·博伊斯(1921-1986)是后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的人物。提出“人人都可以是艺术家”的观点。 几乎没有人怀疑博伊斯是20世纪最伟大的艺术家,无论你是否喜欢他的作品。
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18楼 发表于: 2018-01-10

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19楼 发表于: 2018-01-24
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔

丁托列托

乔尔乔内

提香

伦勃朗

米罗
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20楼 发表于: 2018-01-24
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大卫自画像:

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21楼 发表于: 2018-01-24
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22楼 发表于: 2018-01-24
马奈自画像:

德加自画像:



雷洛阿自画像:


莫里索自画像:


修拉自画像:

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23楼 发表于: 2018-01-24
塞尚自画像:

高更自画像:
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24楼 发表于: 2018-01-24
克里姆特:


席勒自画像:


莫迪格利阿尼:


康定斯基:


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25楼 发表于: 2018-01-24
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26楼 发表于: 2018-01-24
达利

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杜尚:


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伏里达卡罗

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27楼 发表于: 2018-01-24
安迪沃霍尔


博伊斯:


培根:


波洛克:


克洛斯自画像:

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28楼 发表于: 2018-01-24
蒙克自画像:


巴斯奎特:


草间弥生:


基孚:


阿布拉莫维奇: