[名家名作]喻红，喻红

喻红，1966年生，北京人。1980年进入中央美院附中，1988年毕业於中央美院。1994年研读硕士。现任教於中央美院油画系。

作为一个优秀的艺术家需要具备什么素质？
喻红：需要具备判断力。做什么行业都是这样，比如什么事应该做，什么事不应该做，什么事做到什么程度，跟什么人合作，抓住什么样的机会等等。
自画像：
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喻红《我们俩 No.2》 2007  丙烯画布  250×300cm

喻红的绘画是一种典型的写实风格，她有新生代画家独具的风格与特征，喻红的作品有一种“梦幻般的清纯”，她把单纯的眼睛所看到的现实世界与心灵的幻想融合在一起，创造出一个充满遐思的清丽世界。对她来说，这个世界有着两重性；一个是折射出万千变化的大世界，一个是以她的内心生活和周边生活构成的小世界。

喻红以一种平面化的风格拉开与传统学院派油画的距离。平面化在喻红是一种折衷，在她形成明确的创作观念之前，学院的基础为她提供了初步的创作模式，然而在现代艺术思潮的影响下，她也意识到这种模式只意味着一种写实技巧的展示和个性的丧失，因此，现代艺术最基本的语言—平面化也成为她改造学院模式的最基本的元素。现代艺术的影响似乎是潜在的，并没有成为喻红的主动意识，这也决定了她日后的发展方向，她始终没有接受真正前卫的艺术观念，而是按照个人的趣味在传统与现代之间进行选择。这种趣味与她后来在新生代中的风格是一致的.

一件作品是否是现实主义，不能仅仅看它的内容和风格是否与公认为现实主义的作品相类似，或者是当时时代的现实存在。针对每一件艺术作品，我们必须将作品中的描述与现实所描述的对象进行比较而不是与其他作品的描述相对照。”只有当我们能够深切体会到绘画作品所叙述的情感与历史照片的区别时，我们才能够真正进人到它所传达的个人情感体验的世界。

《喻红和刘晓东》（刘晓东作）

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欣赏

《时间内外：喻红作品展》于2009年4月10日将于广东美术馆隆重开幕，这将是艺术家喻红2009年在国内最重要的个人展览的开始。
喻红，一直是被国内外学术界和艺术界重视和研究的女性艺术家。此次在广东美术馆的展览作品包括《目击成长》系列和艺术家在2007—2008年创作的新作品两个部分。
　　展览的重要作品部分为艺术家2007-2008年间新近的创作，作品包括艺术家耗时两年完成的12米长的油画作品《春恋图》和同样巨幅的油画作品《天梯》，这是艺术家在近年来的潜心之作，同时也有部分近期创作的树脂雕塑及丝绸上作品；同时展出艺术家自1999年开始，至今仍进行中的系列创作《目击成长》也作为这次大型个展的内容，这是《目击成长》系列作品第一次在广东美术馆亮相；这些作品将丰富和加强观众对喻红作品和艺术生涯的了解。
　　两组新近完成的油画作品《春恋图》和《天梯》代表了艺术家近期工作的重要想法，绘画对于个体生命此时此刻独特体验的发现与叙述，同时通过我们对生命的观看去裸露生命本身，让我们关注到被命运所召唤的身体和生命的时刻。《春恋图》是跟据中国古代油画《捣练图》的画面构图创作的；而《天梯》则是根据埃及西奈山圣.凯瑟琳修道院的宗教藏画《天梯》的构图创作的，这两幅中外古代时期的作品各有其故事，或关于生活，或关于灵魂的拯救（人通往天堂之路的艰难历程）；但，喻红作品画面上的形象和叙述已经是当今之生活和全新的阐释：在题材选择上，喻红仍以一贯的关注的日常生活中的普通人的生活，画面上是现实生活中或坚毅或脆弱或新锐的中国的当代普通人及其生活的此时此刻，在他（她）们身上，时代变迁的巨大背景对于个人生存的深刻影响；面临的时代境遇在个体身上的明显烙印；生命个体对于自己的身份认同和想象；他（她）们全然变得具有个人意志和敢于凝视已降的命运。新创作的树脂雕塑里镶嵌的丝绸经过固化后仍存的动感；丝绸作品的精致、轻盈写意和色彩晕染中隐喻着对于生命脆弱和无常的关注；艺术家不同创作媒材的选择并不减弱其关注问题的现实难度和深度。
　　而《目击成长》则是喻红从1999年到2008年十年间创作的系列作品；包括两大部分，一部分是喻红选择的45幅时代新闻照片，另一部分是她以自己和女儿从出生到现在为对象的59幅绘画作品；两个部分的作品均以一年为单位，通过时代的新闻图像和个人自传性绘画的对比，映射出从1966年画家出生到现在的中国社会的时事变迁。这一部分的作品按照时间顺序将图片和绘画并置展出，将呈现出两条线索：一是从1966年至今中国社会形态由集权封闭走向开放并不断多元的社会变迁历史，是社会变革的宏大叙述；二是在这样一个宏大背景下，艺术家喻红（及其女儿）的个人记忆、体验及其经历，属于个体经验的自我表达，两个部分彼此参照，展示了处于剧烈的现代化过程中的社会和个人的生存状态和精神风貌。
　　艺术家喻红由于其艺术创作的持续性和丰富性，在中国当代艺术的现实中有着不同寻常的意义——艺术家的想象力和表现力并没有局限在某一概念和某一程式的表达上，而形式上和语汇上的别开生机，更显得出艺术家对自身创作活动活力的持久信任和坚持。
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喻红自画像

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喻红《迷夜》布面丙烯（三联） 整体：190x330cm  2013年作

“我的画表现的是我的生活，但却不只是我个人的生活，而是人性，人是如何生存，成长的。” ——喻红

对喻红而言，画出“肖像”太简单了，真正吸引她的是人的内心世界。

因而，喻红持续而坚定地探索着写实绘画的可能性，不断实验着时间及心理的深度表达。她不是在流于表面地描述她对人性的感知，而是进行了深入的、对谈式的交流体验。

喻红渴望更多地了解他人生活的幸福和痛苦。她用象征、隐喻等各种手法绘出个体的故事，基于个体生活的现实发展出她独特的视觉语言。

她的“忧云”系列作品之一——《迷夜》的主角是一名上海爵士歌手。画家画出三扇窗，用三联画的形式展现歌手私人与表演状态中的生活方式。

这种三联敍事方式常被用于西方宗教绘画。艺术家创造出三个拱门，定格出三幅圣母玛丽与圣子耶稣之间的决定性瞬间。

但在喻红的画中，焦虑、期待、欲望、不安在社会变革的大环境下以碎片的形式表现。她更注重氛围的营造，暗示人物丰富的情绪网，却如雾里探花让人无法看透。

在喻红与主人公的访谈中，谈到成长过程时的情绪影响时，主人公回答：“就像一棵树，这棵树会发芽开花结果，然后种子掉到土里，又会长出新树。”

在《迷夜》的画布上，火树银花、漂浮的水母、潜伏的蟒蛇甚至波点床单都构成其超自然的一部分。

喻红说，“他提到自己喜欢的东西是水母。水母对这位歌手来说，是色彩斑斓、变幻莫测的”，喜欢的东西是个人情感的物化，所以画画时将其凸显了出来。歌手也提到他喜欢蟒蛇，于是喻红也画上了一只正在潜入树木的蟒蛇，在歌手私人状态的现实与梦境中加入了一丝野性与危险的意味。

“只要换一个角度，就会发现这个世界很陌生。”喻红通过画笔表述着她对于这个社会的关注和对社会个体的剖析。对她而言，人是最复杂的综合体，情感、善恶、生死全都融合在一起，于是也成为艺术最适合表达的内容。

喻红、 陈曦、陈庆庆、 向京（摄影）

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喻红《20岁在中央美院画室》 布面丙稀 100x100cm 1986
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喻红《19岁在北京郊区》 布面丙稀 100x100cm 1985
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喻红使用了自己从婴儿时期到现在的照片作为素材，以自己的成长经历作为创伤母题。从中我们看到社会环境、服装、生活场景的变化和一个人成长的关系。看喻红的这些作品如同看她的私人照相薄，即能看到她作为一个女性的成长和变化，又可以通过一个人的成长看到一段历史的种种迹象。写实主义到了喻红这一辈才在真正意义上变成一种与个人感觉和日常生义上变成一种与个人感觉和日常生活有关的方式。
喻红《6岁在北京航空学院家中》 布面丙稀 100x100cm 1972
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喻红的作品在表现形式与主题上有两个共同的特质，一是大量运用纪实或写实的图像，另一个则是反映真实的生活，这使得无论是何种背景的观众，都可以在其中找到与自身发生联系之处，进而产生试图了解创作者所呈现内容的欲望，或是唤起自身经验的回忆或思考，据此开展出各种可能的对话。虽然艺术家未必是基于给予具体的召唤姿态，而选择了这样的创作形式与主题，但其结果却的确发挥了这样的功能，它们像是不断地发出：“你看见了什么？”的提问，并让观者充满了回应的欲望，而这也是喻红的作品深具魅力之处。
《穿戏装的喻红》
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喻红素描《大卫》。这就是传说中的那幅经典素描作品：
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图片:奥菲利亚 2016 布面丙烯 250x300cm.png

图片:《巡视》布面丙烯，150 x 140cm 2017.jpg