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[名家名作]喻红,喻红

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30楼 发表于: 2010-11-04
2010-10-20 湖南卫视《艺术玩家》即将播出喻红专场,以下为现场谈话文字节选片段:
主持人:李斯羽 湖南卫视艺术玩家主持人
嘉宾 :喻红 艺术家
郭晓彦 民生美术馆首席执行官
张元 电影导演
尚辉 《美术》执行主编
[成份]:本人1%的相貌、2%的才华、97%微量的羞涩
[适用]:光头女子
[主治]:幸福美满
[用法]:聊天,一日三聊,一次1秒
[警告]:短期服用就会产生狠严重的依赖性
[批号]:潜坛准字(2008)第001号

31楼 发表于: 2010-11-04
主持人:突然间啊,我想到一句话,画家会武术谁也挡不住,原来原题不是画家,但是我听说在中央美院的时候其实知名度上来讲,喻红老师是胜过小东老师的,您自己知道吗?
喻红:还好吧,上学画的第一张作业《大卫》好多人都知道。



主持人:那其实刚才喻红老师自己也说到了,就是关于素描《大卫》,其实现在就在喻红老师的身后,可能据说是所有学过基础美术的人都会了解这幅作品,是因为上了封面,对不对?上了教材的封面。
喻红:对,当时应该是美协还是哪儿出的一本画册,我这份作品上了封面,大家就知道了。
主持人:而且这幅素描大家可能不知道,它是被评为中央美院有史以来最好的一幅《大卫像》,当时得到这样的评论,自己心理什么感觉?
喻红:当时没什么感觉,就是觉得平时画的一个习作,没有什么感觉,后来才有人这样评价,我觉得有这评价主要是因为现在人不那么画,不那么死磕一个事,现在的各种想法很多,各种诱惑也很多,真正坐那儿画的人不太多。
主持人:这幅画大概花了多久时间?
喻红:画了一个多月吧。
主持人:其实也用了很多的心思,对不对?
喻红:对。

主持人:我想听听几位老师的意见,您觉得为什么这幅画它能够被评为中央美院最好的一个《大卫像》,它好在哪里呢?尚辉老师。
尚辉:这张画前不久我还看到它的原作,因为是中央美院有一个素描展览,在中央美院美术馆和上海两个地方都展览过,我站在这幅作品的原作的时候我还仔仔细细看了一下,首先我觉得她选择的这个角度,和我们所看到的很多的大卫的正常的角度不太一样,我看到大卫角度应该是四分之三,在那个角度上往这边看,应该是平视,那么现在喻红画的这个呢,等于是往大卫的下侧,还有点仰视。
尚辉:实际等于把大卫的这种头的这种发型和他的眼神的那种气势,我觉得这个角度可能是很少有人去表现过的,那么从这个素描的技巧上来看呢,她当时是在八十年代,八十年代实际上是我们从苏联契斯恰科夫素描到结构素描一个转换的过程中,实际上我觉得这件作品它不完全是原来的苏派素描,而是和苏派做结构素描有一个转换过程,所以,当时在学生时期有这么年轻,她感悟又非常好,我觉得正是这一张素描可以看出喻红的造型能力和她以后艺术发展的轨迹,所以我觉得她有这么一个闪光点,就是她本人来说也是非常了不起的,那么,我们一般人可能更达不到。
主持人:其实也是一种不走寻常路,选取了一个大家平时都很少去揉力的一个角度。张导您也是经常跟画面打交道的,您觉得这幅素描带给您的感受是什么呢?
张元:我觉得刚才尚辉老师谈的特别好,无论是角度还是整体,还是把大卫本身的力量表现得非常好,我觉得这张素描的确是画的很好。

主持人:我想问问喻红老师这幅素描在您的心目当中,算是最得意的一个吗?
喻红:应该算是,因为我觉得在刚才尚老师说的,它这一套跟以前的角度不一样,因为以前学素描讲究的是空间、体量,但这块把背景去掉了,更强调线感,轮廓线的节奏感,所以有一点点不同。
主持人:当时画这个的时候,才十八岁是吗?
喻红:嗯,对。
主持人:有没有那种年少成伦的压力?
喻红:没有,因为这个后来出来以后,这画已经画了很久了以后才出来,大概一年以后。
主持人:那也很年轻啊,19岁。
尚辉:应该是二年级吧?
喻红:这画是一年级,一年级第一张作品。
尚辉:所以你说怎么会没有人追求她,那肯定是,你想想在二年级的时候,一幅素描就作为教材,作为一个典范让很多人去学习,这绝对是。
主持人:不可多得。
尚辉:对,不可多得。
主持人:那当时知道这个上了教材封面是什么时候?也是二年级的时候。
喻红:对,当时就给了我一本书。
主持人:当时有同学肯定特别羡慕吧。
喻红:我现在记不清了这个事,当时就是拿回家给我父母看完特高兴,这个印象比较深。
主持人:所以,其实那个时候也开始觉得,唉,我好像自己绘画的天赋得到了更进一步的认可,但是你没有特别开心,或者特别自豪的那种感觉。
喻红:对,会有,因为我在上美院附中的时候,我之前先读了四年的大学,美院附中我比同龄小,小个三四岁左右,比同龄人要小一点,我上学早,所以,其实我在上美院附中的时候画的并不好,老觉得自己好像已经画的很好,但是跟别人放在一起一下就差一大截,我觉得就从画这个画突然开窍了,到一个年龄、一定的理解力以后才能够。
主持人:其实也是等于给自己一个特别大的努力和信心,对不对?
喻红:对,是。
主持人:刚才喻老师您说到一个好像所谓“画的好”,画的不好,其实我之前在查阅资料的时候,也看到了很多的一个说法,就是说喻红老师,圈里人都说她“画的好”,那我觉得作为一个外行人,其实大家,我们的观众也特别想了解一下,到底所谓这个“画的好”,它的标准是什么呢?尚辉老师您先说说。
尚辉:这个标准啊,实际上这个好是很难说的。
主持人:一个特别感性的东西,对不对?
尚辉:各个时期对美术作品的评价,这个好是不同的,我们就喻红老师说这个好呢,首先是作为她这一个年代的人来说,应该是这个年代画家中是非常突出的,那么,这个好就是说,比如说像素描、像油画要求对她的造型能力比较强,除了造型能力比较强之外,也能表达艺术家的主观感受,能够把感受和你的这种技术,你的思想和你的技巧完美的结合在一起,这个就是好,这个好是一般人很难达到的。
主持人:喻红老师你自己怎么来定义这个“画的好”和“画的不好”,因为刚才你突恩然说到,就是之前跟同学去比自己的这个作品老觉得画的不够好,从这个作品开始,觉得自己开窍吗?你心目当中“画的好”的标准是什么呢?
喻红:在以前就是美院附中的时候,基本教学要求就是讲空间、讲结构、体积,黑白灰这些,把这个造型变成很多的规则去实践,画的时候经常忘了你画的是什么,就会想空间、比例、结构,我觉得从这张画,《大卫》这幅我就感觉我画的是什么东西,《大卫》本身是一个杰作,作品本身就是一个杰作,感受到它能够用手或者用心能摸到他那个型,以前是不知道,以前就知道黑白灰,全是技术,其实你画的什么不知道。
主持人:从技术开始到心了,所以那个对你来说是“画的好”的标准
喻红:对。
主持人:那我知道张导演您也是跟喻老师是校友,您是不是画的不好,后来去当导演呢?
张元:我是电影学院的,那么,当然我也是从小就喜欢画画,可是最后觉得还是做电影导演对我来说更适合,肯定是画的不如喻红的好。
主持人:其实我觉得如果是单纯从技巧上来讲的话,可能也许只是技巧的方面很多人都可以做到“画的好”,但是,从我看到的这些评论来讲,我觉得其实很多人所说的这个“画的好”并不单单指的是喻红老师的绘画的技巧,当然技巧很重要,那您觉得在自己的作品当中你最重视的是哪个部分。
喻红:比如说画《大卫》这个肯定注重艺术品本身的一种美感,其实全中国所有学艺术的都在画,每一个人都在画,但是要把他们放在一起的话,你会觉得每个人画都特别像他自己,每个人他审美啊有一个密码,或者是符号,无论画什么,包括作家写东西,写完了以后都有一个密码是跟他自己特别切合的,所以,好多人觉得画完了最终不太像大卫,所有东西都对了,但是它不是大卫的这个美感,这张画我现在也是前几个月展览,我曾经去看,我也很多年没看这个画,一看我觉得其实是找到了本身这个作品的美感的东西。
主持人:然后里面还有自己的。
喻红:对。
张元:有点像喻红。
主持人:有点像。
郭晓彦:她可能还是长得很气质的。
张元:最主要这张我觉得力量很强,还是她背景是完全一点没有处理,所以就反而显得更简单,有的时候简单就是更有力量。
主持人:简单是那种最强烈的视觉冲击。
尚辉:对,这张画构图特别饱满,边角几乎就全部切掉了……
[成份]:本人1%的相貌、2%的才华、97%微量的羞涩
[适用]:光头女子
[主治]:幸福美满
[用法]:聊天,一日三聊,一次1秒
[警告]:短期服用就会产生狠严重的依赖性
[批号]:潜坛准字(2008)第001号
离线金的书声

32楼 发表于: 2010-12-08
喻红:很难界定传统绘画和当代绘画的区别

在如何区分传统绘画和当代绘画这个问题时,喻红认为传统、经典的绘画从内容上、宗教感上有非常大的区别。宗教讨论人性的问题、解决人的问题、人的生命的问题、人将来要去哪里的问题。从这个角度,我们和古人面临同样的问题,虽然现在社会进步,但有其它现实问题,终极问题是一样的。它体现在哲学层面:比如人为什么活着、从出生到死亡会遇到怎样的处境、人从哪里来,死了以后去哪里,是人生永远要面临的问题。她觉得很难界定传统和当代的区别,东西方受宗教的影响不同,西方是基督教、天主教;东方是佛教、儒学等,都是用艺术的核心推广它们的理念。当代艺术更多是对社会现象或哲理、现实的反思,更具有批判性。从材料媒介有很多是共通、共有的。
离线金的书声

33楼 发表于: 2010-12-08
喻红 《孩子的成长》 2000 纸本色粉丙烯 96×74cm


34楼 发表于: 2011-01-30
艺术玩家:完美女画家喻红
flash: http://www.imgo.tv/player/ref_imgo_player.swf?tid=77&cid=66003&fid=76060&ym=0&fst=1&pic=0

主持人:李斯羽
嘉宾 :喻红 艺术家
郭晓彦 民生美术馆首席执行官
张元 电影导演
尚辉 《美术》执行主编
[成份]:本人1%的相貌、2%的才华、97%微量的羞涩
[适用]:光头女子
[主治]:幸福美满
[用法]:聊天,一日三聊,一次1秒
[警告]:短期服用就会产生狠严重的依赖性
[批号]:潜坛准字(2008)第001号
离线金的书声

35楼 发表于: 2011-12-11
喻红个展黄金界:展示传统绘画的现代解读
2011年9月14——24日在上海美术馆开幕的喻红个展<黄金界>上展出的29幅作品中,大尺幅的占据很大比例,都是喻红近四年的新作,都以金色为画面背景:
喻红 2011 《平衡》 150×120cm 金箔、布面丙稀
离线金的书声

36楼 发表于: 2011-12-11
上海美术馆的喻红个展“黄金界”由三个部分组成,无论是对中国古典绘画还是对欧洲宗教绘画传统的现代解读,皆以闪闪的金黄色为底,以现代中国人取代原作中的人物,构成新的人与人之间的关系,模糊了时间、神圣、日常的边界。第一部分为2009年喻红在广东美术馆举行的“时间内外”个展的两幅主要作品《春恋图》和《天梯》。长12米的横卷《春恋图》根据中国古代名画《捣练图》的画面结构图而作;高6米的《天梯》则对应埃及西奈山圣·凯瑟琳修道院的宗教藏画《天梯》。

第二部分是2010年北京尤伦斯当代艺术中心喻红个展“金色天景”中的全部四组大型天顶画,作品包括:《天井》、《天问》、《天择》、《天幕》。天顶展出的方式改变了作品的观看方式。《天井》以意大利天顶画《大力神和四季》为蓝本。人物是喻红随手拍的,他们各有各的活法,但摆脱不了生命的盲目性。《天问》以敦煌莫高窟壁画《赴会佛和菩萨》为蓝本,灵感源于屈原长诗中对天提的170个问题,表现了人们在快速发展的社会中,对世界、生命、伦理、发展等事物的不确定性的疑问。《天择》则以戈雅的铜版画《荒诞的行为》为蓝本,探讨人类与文明的关系。人们创造文明却因文明和贪婪又回到从前,生活依旧平淡。《天幕》以新疆克孜尔千佛洞的《四像图》为蓝本,选取能反映社会生活的新闻图片,表现人从生到死、从无知到有知、从得到失的处境。

第三部分由从未公开展出的新作构成,这些作品都诞生于一年之间。主体作品为一大型祭坛画,从形式到结构都以西方宗教祭坛画出发,融进了中国当代社会生活的复杂场景与生命状态。其他的作品多为对日常生活中那些转瞬即逝的感人时刻的生动捕捉。《不能自已的律动》跳绳系列,《互相角力》拔河系列,《围观》系列等都在看似动态的画面上定格了人物的瞬间情绪与行动。在金色平面背景的衬托下,那些鲜活鲜艳的人物形象传达出当下人们的无意义状态。

产生于中世纪的西方经典,与当下的中国依然有着距离感,而喻红选择的改编对象却是那个时期的壁画,“学西方美术史的时候,谈到中世纪总是说‘那是个黑暗的时代’,一笔带过。其实1990年代初之后,我在德国博物馆看到了许多木刻之类的艺术,与学习引导出的想象中的中世纪非常不一样。虽然也有些许刻板,但是其实很人性。那个年代学习油画基本看不到原作,教科书中基本上就是古希腊古罗马,之后就是文艺复兴、浪漫主义、近现代作品,中间漫长的过程都是美术史的盲点。看到那些原作时,我脑海中一直在盘旋的问题是,其实宗教绘画也在讨论最基本的人性。除掉宗教因素之外,跟普通人面临的问题是一样的。”这也是促成喻红运用经典作品入画的原因之一。

结婚生孩子之前,喻红画的都是青春期的迷惘,但人生角色的转换势必表现在作品中,生完孩子的四五年里,喻红也画,但画得少了,“画画是个体力活,我一直画到腰间盘突出。”喻红说。

喻红很少画风景,作品多以人物为主,与刚刚去世的现代绘画大师卢西恩·弗洛伊德一样,喻红喜欢画身边熟悉的朋友,有时候会把陌生人用照片拍下来,回来再提笔作画。比如作品《平衡》是一个女孩张开双臂,站立于俯卧的男孩身体之上,画面带给人的张力与不稳定感,就取自一次海滨旅途中的摄影作品,但喻红苦于几年来一直找不到一种合适的表达方式,《平衡》是反复思量的产物。当下对于历史的改造和重塑就像一层层覆盖在画布上的颜料,因此,这本身就不是一种稳定的结构,而是一个保持长期流动性的相当易变的结构。(来源/东方早报)
离线金的书声

37楼 发表于: 2011-12-11
喻红《黄金界》个展
喻红 2010 《不能自己的律动5》 200×180cm 金箔、布面丙稀
离线金的书声

38楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2010 《天择》 500×600cm 布面丙烯
离线金的书声

39楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2010 《天问》 500×600cm 布面丙烯
离线金的书声

40楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2011 《互相角力4》 250×300cm 金箔、布面丙稀
离线金的书声

41楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2011 《互相角力3》 250×300cm 金箔、布面丙稀
离线金的书声

42楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2011 《互相角力2》 250×300cm 金箔、布面丙稀
离线金的书声

43楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2011 《互相角力1》 250×300cm 金箔、布面丙稀
离线金的书声

44楼 发表于: 2011-12-11
喻红 2011 《留守》 101×113cm 金箔、布面丙稀