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[名家名作]毕加索 无人能及的辉煌人生

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楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2011-12-15
作为世界最伟大的画师之一,毕加索一生留下了数万件不同的作品。 和其他画家不同的是,毕加索的作品风格多变,而且涵盖了不同的流派。
很多看完毕加索画展的人,都会惊讶于毕加索在14岁时的两幅油画《赤足的少女》及《戴帽的男子》。要知道,此时距他开始跟随父亲研习装饰画,不过三年时间。两幅画写实风格浓郁,受西班牙画家委拉斯盖兹画风影响颇深,注重肌肤纹理和衣褶等细节的真实。人们很难想象,毕加索在如此年少之时,已经可以像优秀的成年画家那样娴熟地展现写实风格。
颇有意思的是,在人们看到毕加索成年之后的作品时,会为毕加索的巨大转变而疑惑:为什么这位大匠在成年之后的作品更像小孩的画?
事实上,毕加索自己说过:“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样,但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”


毕加索的确是有意识地在成年后“向小孩那样作画”。这里有多层因素,一方面是毕加索在随后的日子里接触了不同的流派,作品展现出不同的风格;另一方面,随着毕加索的成名,他越可以“随心所欲”地画一些不用太具备细节的画作。
从毕加索后期的作品中,可以看到他开始有意识地摆脱学院训练的规范。其中第一次重要改变是在毕加索19岁离家往巴黎后,他受好友的自杀触动,渐渐开始注重色块拼贴及阴影重叠,以色彩比拟心境和情绪。这个时期的代表作是《男子肖像》。

粉红时期之后,毕加索作品在1906年左右转入土黄色元素,这一时期他吸取了更高的主题,伊比利亚艺术或加泰隆尼亚古罗马雕刻的简约和原始风格,把空间与造型尽量简化,从而开创了非常“毕加索”的“立体主义”风格。这个时期的作品有早期立体派的代表作《亚维农的少女》和《有胡子的男人》(1914年)。

《戴帽的男人》、《男子肖像》和《有胡子的男人》这三幅画非常好地解释了毕加索在20年间,如何抛开早期现实主义画风,开始“反抗”写实主义者对“真实”的定义。毕加索画风的变化,与当时社会及文化背景不无关系。即使游客并不了解背景,也会发现,《有胡子的男人》看起来已经“非常毕加索”,包括将物料(如破布)的日常性掺入画中,又如色块的无规则拼接——对于一个不了解毕加索的人来说,很难会把这三幅作品归为同一位画家名下。

毕加索并不是一个愿意墨守某一风格或是艺术运动的画家。在开创出毕加索式的“立体主义”之后不久,他又展开对古典作品的追求。1915~1925年间的作品便体现出这种古典情结,这个时期的《女子头像》明显可以看到庞贝古城堡画风的影响。但毕加索不是一味复古,而是加入立体派的手法。其作品《受洗礼归来》、《扮丑角的保罗》和《读信》等均体现出这一特点。

在随后的1924~1932年间,毕加索在为芭蕾舞剧《墨丘利》设计布景和服饰的过程中,又开始展现出超现实主义的风格。他在1924年创作的《桌上的曼陀铃》加入了富有动态的曲线,从而打破了立体派画风,这一时期的《沉睡的女子》(1927)、《手持尖刀的女子》(1931)以及《坐红色扶手椅的女子》(1932)均体现了一些不安、诡异且像梦境般的人物。

如果说毕加索有反叛精神的话,可能不是在作画上,更多的是体现在他对于生活的态度上。二战时期,他愤愤于纳粹暴政,隐居于世。但这一时期,他完成的画作《捉龙虾的男孩》、《小孩与鸽子》以及雕塑《猫》等,却并非蓝色画作,反而是处处体现温馨家庭的意象,显示画家希望在乱世中寻得一处宁谧居所。
或许这正是毕加索被世人所景仰之处。他的一生勇于探索和创新,而他的作品,不论何种风格,均带上了明显的传记色彩,反映出社会划时代的变迁和冲击,同时他并非被动接受现实,而是以画为书,记录了自己以朋友、情人、父亲、名人和社会观察家等不同身份的所见与所闻。


毕加索在漫长的艺术生涯中创作出大量的画作、雕塑、版画、素描和陶瓷等,被誉为现代艺术史中最多产和最具代表性的人物之一,但是如果抛开艺术流派而言,他的数万幅作品也足以组成一个非常珍贵的历史博物馆。
按序帖出毕加索各时期的作品,1881-1900年。
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[成份]:本人1%的相貌、2%的才华、97%微量的羞涩
[适用]:光头女子
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[用法]:聊天,一日三聊,一次1秒
[警告]:短期服用就会产生狠严重的依赖性
[批号]:潜坛准字(2008)第001号

沙发  发表于: 2011-12-15

《斗牛士》(1890年),毕加索(9岁):

《男性石膏躯干》 毕加索(13岁):

《男性裸体》毕加索(13岁):

《赤脚的女孩》是毕加索在14岁时的作品:

画中的女孩是一个普通的邻家姑娘,她随意地坐在一堵墙壁前,乌黑的大眼睛凝视前方,衣着朴素,不太干净的围巾胡乱地搭在肩上,粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞,以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说,毕加索让人物正面坐着,却隐藏了椅子与地面的空间关系;在对女孩衣裙的处理上,他利用光的明暗突出层次感,裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏,使得二维画面具有了一种三维透视效果。
当然,《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹以技法取胜,难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命,从结果来看他的努力亦非常成功。所以,表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意,一直将它保留在身边。

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2楼 发表于: 2011-12-15

《祭坛男孩》毕加索(16岁):

1896年,为了参加一个大型展览会,16岁的毕加索决定画一套具有“沙龙风格”的作品,他征求父亲的意见,最后选中了三个题材:《祭坛男孩》、《第一次圣餐》、《科学与慈善》——既有宗教的,又有科学的。

《第一次圣餐》毕加索:

1896年4月,巴塞罗那全市美术展览会上,毕加索的《第一次圣餐》陈列于第一展览室,标价1500比塞塔。5月15日的《巴塞罗那日报》上刊登了一篇对这次展览的综合评述,其中也提到了这幅画,称其“画中人物富于感情,线条明快”。

《科学与慈善》(1896年)毕加索:

在巴塞罗那全市美术展览会上展出《第一次圣餐》,并获得一定好评后,毕加索做好足够的思想准备,把自己的情绪、心理调整到最佳状态,就动笔画那幅著名的《科学与慈善》。

毕加索的父亲唐霍塞,破天荒地亲自做模特儿,于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。唐霍塞一生拘谨踏实,极少照相,后人也许只能通过这位“医生”来想像他的模样了。毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧,在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时,映衬着紫红、黄绿诸色,从而一扫伤感颓靡之风,画面成熟稳重,泰然自若,虽然尚没有摆脱学院派的影子,却也对未来的风格有所预示。比如,病妇那只柔软细长的手,就好比一段安详优美的语言,在款款倾诉。

《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬,接着又在马拉加市的全省美展上取得了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。

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3楼 发表于: 2011-12-15



1905年,毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》,这幅画是毕加索1905年创作的,当时他只有24岁,刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说,这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交,创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘,梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”
画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”,他常到毕加索的画室消磨时光,毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环,背景是两大束花,看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环,专家们认为这是画作将完成时,毕加索临时决定加上去的,不过看起来也挺和谐增色。
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》,成为目前世界上最昂贵的画之一,在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界记录,这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……
毕加索一生中有无数杰出的作品问世,其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起,这幅画在巴黎几经转手,最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。


《亚威农少女》(1907年),毕加索(26岁)

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4楼 发表于: 2011-12-15

毕加索在画布上拼贴印花布,为了妥善调和印花布和油画的造型和质感,画中“人物”形象也运用大量方块组合起来,仅以简单的色块和线条来表示其五官和毛发。
《有胡子的男人》1914年作。这幅作品是毕加索立体主义综合时期的代表作之一。

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5楼 发表于: 2011-12-15

《坐在红扶手椅中的女人》1932 年,此幅作品为毕加索深受超现实主义影响的代表作。画中的人物外形柔和,当然是毕加索式的柔和,线条却又梗又硬,具有希腊式面孔的女人,在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。

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6楼 发表于: 2011-12-15
《朵拉·玛尔肖像》1937年,毕加索最著名的画作之一,为毕加索为情人所绘肖像。大胆的色彩运用,经典的立体主义手法,描绘出毕加索心中爱人的形象。
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7楼 发表于: 2011-12-15

《雕塑家》(1979年)为毕加索立体主义的代表作,运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓,切割出不同的区域,色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。

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8楼 发表于: 2011-12-15

《扮小丑的保罗》画中小男孩的父亲正毕加索。一个四五岁的男孩穿着领口夸张的白色小丑服,头戴尖帽,手持面具。白色、黑色和红色形成了强烈的对比,让画面构图单纯而富有装饰性。

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9楼 发表于: 2011-12-15



这位20世纪最具名望的艺术家拥有无人能及的辉煌人生
他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家
毕加索后期的作品,成为了那种画一些简单线条的几何形体的、一团糅在一起的颜料的作品,其实就是典型的抽象艺术了:你感觉看不出来艺术家到底在画什么。而纵观毕加索的创作史,会惊讶的发现时间之于他来说,似乎是颠倒的,他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
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10楼 发表于: 2011-12-15

格特鲁德和利奥·斯泰因公寓的墙,其中包括七件毕加索作品:(顶部)《签马的男孩》(1906年),《饮苦艾酒的人》(1902年),《球上的年轻杂技演员》(1905年);(底部)《蜷缩的女人》(1902年),《有流俗发式的女人》(1902年),《吧台的两个女人》(1902年)。

毕加索在有生之年享受到了作品带来的财富与荣光——他的一生辉煌之至,是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月,法国某家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。

实际上,在上世纪的前40年中,毕加索十分重视和努力地赢得艺术商人、评论家、收藏家和策展人的支持。他很明白,建立声名和销售作品是要靠这些人鼎力相助的。

换句话说,毕加索不仅是一位艺术天才,也是一位极为敏锐精明的商人。他一生作品数量庞大,关键的是,他还能把这些作品卖上好价钱,其成功之道与当今奢侈品市场的黄金定律非常一致:有限的投放(他晚期只通过Kahnweiler画廊销售作品),足够的个性(譬如将非洲艺术融入自己的创作),聪明的社交(经常给知名的收藏家以及那些“品位缔造者”画肖像),以及相当“多彩”的私生活(拥有过数不清的情人)……

正是以上这些因素,让毕加索成为现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。

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11楼 发表于: 2011-12-15


毕加索创作于1955年的《阿尔及尔的女人(O版)》,2015年以1.8亿美元拍出
对于一个富有竞争的艺术市场来说,这可是关键特征:艺术家的创作不必为了取悦大众,甚至不必取悦许多收藏家。在成百上千来看展览的观众中,只需要获得一两位稳定买家的支持。如果支持的时间足够长,这位艺术家成名了,那么就会激励其他收藏家去发掘新的艺术家!毕加索有幸成为这个理念和机制的最初受益者之一。
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12楼 发表于: 2011-12-15

《毕加索的面包》1952年

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881~1973年)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家,也是法国现代派艺术的主要代表。 这位具有无穷创造力的人,不仅有着与众不同的鲜明个性,而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变化:1901~1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象,并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉,这一时 期为他创作上的“蓝色时期”;1904~1906 年是“玫瑰色时期”,这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主,形象虽 然忧郁,但不孤寂;1907 年前后,他学习黑人雕刻的艺术手法,被称为“黑人时期”;1908 和布拉克创造“立体主义”,发展为“综合立 体主义”,从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。

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13楼 发表于: 2011-12-15

毕加索《Buste de femme à la frange》 (1938)

2000年麦当娜在佳士得拍卖行以接近500万美元的价格拍得了毕加索于1938年创作的画作《Buste de Femme à la Frange》。

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14楼 发表于: 2011-12-15

毕加索《梦》

《梦》创作于1932年,模特是毕加索著名的情人玛丽-泰雷兹·沃尔特,毕加索以她为模特在1929-1936年间创作了一系列的肖像画。《梦》的艺术水准难以与毕加索蓝色时期与玫瑰时期的作品并肩,专家估算《梦》的合理价格在6000万-8000万美元之间,而不是令人咂舌的1.39亿美元。

2006年秋天,美国拉斯维加斯的赌王史蒂夫·韦恩与纽约的金融大亨斯蒂文·科恩商议了一笔交易,赌王将以1.39亿美元的价格把毕加索的《梦》卖给金融大亨。赌王在1997年花了4840万美元买下《梦》,十年后他打算以翻三倍的价格售出。

遗憾的是,就在《梦》成交前夕,他因为视线障碍,转身的时候手肘撞上了《梦》,画布破裂,1.39亿美元的交易“梦”也随之破碎。

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