潜江人论坛

在当下中国油画界、艺术界，“方力钧”已经成为一个突出的现象，用不着过多的诠释，它就能汇聚众多的目光。
我就先来给您试图介绍这个您或许不熟悉的——方力钧。
他有多重身份和爱好，像拍电影、玩汽车、养宠物、收藏古玩、经营餐厅等，但他就是1个艺术家。
关注他，是因为他创造的当代艺术成功者和时尚宠儿的神话，然而就他自己而言，最执著于保持的是作为个体的独立性以及对生命体的现实主义体悟，尽管这些与资本遭遇时未必仍具有足够的说服力。
关于他创作的“光头”系列的评论，他的符号选择是根源于本土环境的。有兴趣的朋友慢慢往下看~

剪辑了关于他的一段话，试图了解他：
方力均：形象的选择，应该是在不同的时间段里有不同的表现，是比较自然的，更多地符合你的生理和心理需要。创作者与搞理论和批评的人的思考角度不一样，他更多的是关注个人心理上的东西，找一些形象，慢慢地筛选，运气好的很快就做出来了，运气不好的弄一辈子都在外面，直到自己都麻木了，忘记了原本想做什么。我觉得对形象的选择，大的方面是这样，但是一旦自己选定了，使用某种形象或某种符号，你就需要给自己找一定的人文理由，至少要说服自己，然后才能够继续使用和在上面发展。对于外国人的反应，每个艺术家都是不一样的；就我而言，创作的非常重要的一个重心就是，生命是不可以被代替的。
一个个体他能够抽离当时的社会，成为一种独立存在，无论你是反向的还是顺向的。从个体来讲，正是因为你特别强调个体，你可能更代表这个时代的人的一种感觉。也可以反过来说，正因为你特别符合这个时代，所以你也是特别个体的一个人。基于此，我在一开始创作的时候，就没有太多地去关心外人，也就是观众对我的看法，但同时我自己觉得作为一个创作者，和观众是不能分离的。在很长时间里，我喜欢说中国的一句老话，叫作“狗通人性”，既然狗都能通人性，那么不同的人，他们绝大多数的欲望、爱好、习性都是一样的，都是共通的。只不过艺术家的职责好像是一定要在共通的基础上找出差异来，我们才误以为这些人是不通的。所以我作为个体的创作者来讲，从来没有想到会与观众脱节。这就是说我不需要向观众解释更多的东西，只需要进行符合我自身的创作，自然我就迎合了观众。

我看方力均的作品有十来年了，他的创作历程，步骤是非常清晰的，比如说“光头”，先是单色的，后是彩色的，之后又加入了“水”的因素，有一个冷静的通盘的思路，而不是像有些艺术家那样循着自己的激情进行跳跃性的创作。
关于这点，我在《画廊》一书中找到了他自己的回答：
方力均——首先我认为理解一幅作品，不能独立地看，它有它的独立性，但不是百分之百的，它肯定有上下文、承前启后的这种关系，同时也是受这种关系决定的。所以我对自己作品的控制不太拘泥于一幅作品是否非常好。如果你做的别人说是最完美的，那就不值得再去做了，我觉得这是最大的失败。你可能在单件事情上是完美的，但是在上下关系中却是一个死局，这样就不好了。
这种发展变化有人为的因素，但是这种人为的因素对其发展的脉络能占多大的比例还不好说。我们打一个贴切的比方，这么些年来你作品发展的过程，它很像一个小孩，一开始在摇篮里，慢慢地可以坐起来、可以爬、可以扶着慢慢地走，最后可以跑，变成刘翔那样。这个发展过程是人对自我的认识、是一个建立自己自信心的过程。

从方力均画面的图式来看，我惊奇地发现他近期的作品有了很大的变化，像裸体婴孩、苍蝇、蜜蜂、飞鸟等形象的出现，以及密密麻麻的小动物呈放射状分布的构图，这些新特征有什么来源吗~~我也好奇地去查阅了大量有关他的资料，如下（不是原文，我做了删减和整理）：
人的立场就和相机的镜头一样，有时是微焦的，有时是自拍的。可能也受到中国传统的影响，我其实是想表达众生平等的理想概念：在画面里我画了一些不吉祥的动物，像苍蝇，也有一些可爱的动物，这与年画可能有关系。其实在人群当中也是这样的，我们会把人分成三六九等，好的坏的、不同工种的，但中国大部分人又都受众生平等的观念影响。另外一个就是说，你站的位置不同，你很贴近的时候，会清醒地知道你是一个人，但是稍微远一点，你是没有办法把人当成人的，你可能还不如画面里的一只苍蝇和蚊子那么重要。
我一直认为自己是现实主义的。所谓的现实主义态度就是，我不拘泥于一个现实主义的场景，我是想通过画面构建起人和人、人和理想或者人和自然的世界关系。我们都知道造型艺术有具体的形状，往往容易卖弄技术，把重点放在了所谓的现实主义的场景中，我们几乎很少能够通过具体形象去揣摩其与现实主义的关系。至于这些趴在地上的雕塑，我认为是写实的，因为在现实生活里面，在我们的社会背景和现实关系之中，一个人的位置可能有差价感。这些作品再怎么说，毕竟发表了，被人注意了，被人关注，甚至可以卖钱，这一切都比原生的生命更重要了。我曾写过一段文字，我的理解是，其实我们真实的生命可能就像尘埃一样，不被人注意和关心，没人知道，但是我没有办法去描绘尘埃，所以我们对任何人的表现都有夸大的成分。

关于他的“贪玩性”，他也有他的解释：
艺术、艺术品和生命是一个共生体，艺术品更像是寄生在这个共生的本体上面，所以说一切归结于你必须是一个生命，然后才有意义。
我们经常会打一个比方，一些艺术家以为他只靠创造伟大艺术的愿望就可以创作出伟大的作品。这就相当于我们到厕所里小便，是因为我们的身体能够补充到足够的水，一般是我们喝的水多了，我们去小便的频率就会大一些。很多艺术家不去喝水，只去撒尿，他使劲去挤，最终可能只挤出一些血丝来；如果你没有补充的话，你迟早是要干枯的，你不但创造不出艺术品，而且你会死掉的。
从这个角度来理解的话，我认为艺术家需要多方面的滋养，这种滋养不仅仅限于理想、不仅仅限于读书，因为每个艺术家所获得的这种滋养和能量是不一样的。有些人好色，有些人可能借助药物，去吸白粉，有些人可能去读书；有的人争强好胜，有的人可能很卑微；但是他必须得有这种感觉，一种触觉和体温，才能够创造出好的作品，才能够使生命得以寄生于艺术和艺术作品。从这个角度来讲，我觉得没有任何事情可以阻碍我去创作我的艺术；正好相反，如果我不接触这些，我就会慢慢干枯掉了，就比如我们刚才所说的去小便，都需要这种滋养。

不知道我整理的这些资料对您有没用~~其实，我是想说：艺术的可爱之处就是，它们非常个体、非常的无组织，它允许有不一样的追求。

这个社会往往把所有的人拼成一体来做文章、来想问题，这是一个很大的错误。
其实不是现实有什么问题，也不是个体有什么问题，而是我们自己的脑子有问题，我们已经是在一种固定的思维模式下来思考一些问题，现实怎么改变都没有用。
尽管，我们不是艺术工作者，不是艺术家，可我们也同样要有独立的精神。这就是我发这帖的本意。

方力钧，1963年出生于河北省邯郸市。1989年毕业于中央美术学院版画系.

方力钧在长沙

光头是个梦想~

都是光头:default6: :default6:

很特别~

曾经有段时间常常看他的画。艺术在于个性表达，谢谢金书！

字太多 不太愿意看  不过他的作品有看过

艺术很个体化  个性产生艺术