潜江人论坛

雷东为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。
雷东少年时代性格孤癖，喜欢独自其想。
他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。
雷东是超现实主义和达达主义的先驱。
粉笔画，是雷东艺术的一大特色。雷东的许多重要作品均以粉笔画完成。
后期雷东的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。


下面这一幅《瓶花》是有一定代表性的。
白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非常新颖的创造。
从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如此和谐、协调，似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做“神秘的色彩作曲家”。

罗丹：他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域。他同情底层劳动人民，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

罗丹像：

罗丹的作品：

谁知道这是哪为大师的自画像？答对者可获奖励：10次点名表扬~~~

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维梅尔与梵高、伦勃朗合称为十七世纪荷兰三大画家. 相较鲁本斯和伦勃朗，维梅尔在母国以外的知名度远远不及二人。他晚年入不敷出、濒临破产，不像伦勃朗那样拥有众多传奇逸事,也不像鲁本斯八面玲珑、长袖善舞. 《戴珍珠耳环的少女》可有了解和介绍？

学习了一下。

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搞个设计篇  呼  李总

果真能学到好多东西啊

我来了

嗯，不错哦！拉斐尔是我最喜欢的大师！他和达芬奇，米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想！1

多看、多思、多悟...

您可以周末在加拿大博物馆里饱览大师真迹，实在是大幸事~！

我不是艺术爱好者,,但我有兴趣,,,,,,,:default6: :default6:

我是小钱

呵呵，蛮会找的吖~你来的时候我没在，有事留言啦！

不懂艺术的飘过。。。

也来试图说说中国画。我最近给朋友说：“大画家的作品你不一定能懂，无名之辈可能会引起你的共鸣。要想欣赏艺术，先要提高自己的修为。”这可能会引起到他的误会，特来说说看。

欣赏一幅美术作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。
画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。用这种方法来欣赏美术作品，一般来说，写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。

但如果是粗放的写意的作品，就说中国画水墨写意的作品，大家就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，衡量一件绘画作品的好坏，或欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢？

就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

感觉很舒服,听楼主讲话,很容易接受,就像你说到的,每个人对任何事物的理解都是循序渐进的,艺术家并非一朝一夕修炼成功,更多的是来自于生活的积累,以及不断的认识.
楼主讲话没有用很多深奥的话语,但是正因为如此的浅显,更显出了厚积薄发的力量,这也是一种学习.

对你敬佩的除了你对艺术这种理解,更是对你的这种耐心以及融合大众的心态.

引用你的话：艺术家并非一朝一夕修炼成功,更多的是来自于生活的积累,以及不断的认识.
补充你的话：从事艺术工作必须得获得内心真正的自由

学画者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，尽快走出摹仿客观表象的误区的问题，回答如下：
在初级的基础训练中，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或咀暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却差强人意，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少内在骨架，要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛。这些问题的存在，有技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。
这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学习上的弯路，使学习停滞不前，必须得建立造型的结构观念。

应当明确，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，“艺术家用脑，而不是用手去画。”这句话就精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

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在素描基础训练中建立和强化结构观念是提高造型艺术技能，掌握造型基本规律的有效途径，这才对培养具有坚实造型基本功和较强创造力的美术人才，具有现实意义

画不懂,歌好听
所以听听歌好了
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