潜江人论坛

马在新，1947年生，湖北潜江人，中国花鸟画画家。

1998年中国美术家协会中国画艺术委员会、国画家杂志社举办的《首届中国画研修班》毕业。
2004年鲁慕迅艺术工作室、深圳谷风画院举办的《中国画高研班》毕业。

先后在中国美术馆、深圳、荆州、潜江等地举办个人画展。
《马在新画集》曾由湖北人民广播电台、湖北卫视、荆州电视台专题专栏报道过。

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2008-7-22 13:24:40

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我 看 马 在 新 和 他 的 花 鸟 画 姚伯齐

在新先生与我是十多年的画友，他待人以诚，忠厚热情，事业心极强，每做一件事都认真负责让人信服，可以说是一步一个脚印的走到今天。在各方面都取得了骄人的成果后，今虽已近花甲之年，但仍对艺术执着奋求、谦虚苦学的精神实为难能可贵。 我一直认为：“艺术家之所以能成为艺术家最重要的一点就是能在不断的进步中寻找自我不足，而且发现不足后能通过科学的学习方法去弥补和改进后再前进，这才称得上是一位艺术家。而不是属于那些要权要位、沽名钓誉、自我娇纵，听不得一点批评者。”马在新先生从我结识至今我认为他都是这样一位永不满足，不断的探索，执着的追求又不断创新的艺术家。他除画花鸟画外，还擅篆刻、书法，其传统功力早为专家肯定。他也是荆州地区第一位在中国美术馆举办过个人画展的画家，同时也是中国画艺委会国画家杂志社举办的《首届中国画研修班》毕业的花鸟画家。然年过五旬的在新先生又移居深圳师从著名老画家、美学理论家鲁慕迅先生，继续学习探索并深得鲁老赏识和鼓励。其为艺术专心奋求的精神难能可贵。 最近，在新寄来的《马在新花鸟画系列之版纳风情》的作品选，更是让我惊喜，从这批作品中可看出在新先生有超人的吃苦精神和毅力。 经过近几年的努力又一改过去的大写意手法为现在的以兼工带写、现代构成、突出色彩、巧而鲜活的基本新格调。他的幅幅作品新颖多变，无论色彩、构图绝无重复，在用笔上能化古法于我法，轻松流畅协调“处处变化、处处统一，笔虽有尽而意无穷。”所表现的是西双版纳花卉的特色与天趣，不是以怪取胜，而是以平易动人的真、善、美为特色。每幅作品都慎密的思考、反复推敲，一枝一叶一藤一花均不草率，主体，背景相映生辉。所有取材均为人们喜爱的生机勃勃之山花野藤之类，且幅幅作品拼用全力，一笔一画十分认真，画得鲜艳、明快、轻灵、优美、真实、耐看、俊秀刚健具有韵律感，达到了雅俗共赏的效果。 艺术贵在创新。这个“新”字给一位探索者带来了多少痛苦与折磨，这个“新”字又要经受起多少反复与挫折。我在这近二十年里对这个“新”字来之不易而深有体会…… 我相信在新先生会有同感吧！但也正像鲁慕迅老师说的“乐在创造中”这对于你我也是深有安慰和激励。今天的在新绘画语言使他自己已赏到“乐在创造中”之甜，我相信在今后的不断努力通过每一幅画的每一个局部来更加完美自己的绘画语言的劳作中，马在新先生的花鸟画艺术追求和作品必然会受到社会的重视和肯定。

清 新 淡 雅  品 高 意 长        陈池瑜：清华大学美术学院教授　湖北美院美术系主任、教授、著名美术理论家

在2000年初春的一个惠风和煦的日子里，华中师范大学美术系知名国画家郭方颐教授及荆州书法家张守云兄一起到我家观赏马在新先生的国画佳作，由于这个机会，我认识了马先生。得知他是潜江人，自幼酷爱书画艺术，曾入私塾读过古典文化，“羲之学书”、“王冕画荷”的故事自幼就铭刻在心，从小学习书法，练就了“童子功”，后拜西泠印社老前辈汪新士为师钻研篆刻，再拜黄猇、郭方颐、刘荫祥等当代知名画家研习中国花鸟画，并参加中国美协国画艺委会的专业学术刊物《国画家》主办的“首届中国画研修班”的进修活动，打下了中国花鸟画的基础。其作品多次参加荆州市及全国性的展览，并在报刊上发表作品多幅，在绘画创作中取得较为显著的成绩，他还加入了湖北省书画家协会，担任荆州市美协及荆州书协副秘书长。他的工作则在荆州市国税局稽查局任副局长，他告诉我，这些花鸟画作品都是他挤时间创作出来的，除了必要的工作以外，其余的一切应酬活动他都不参加，集中精力，钻研书画艺术，日渐精进，终有所成。 　　我能结识这样一位作为税务局长的画家非常高兴。我们观赏了他的几十幅作品，这些作品清新自然，意境隽永，可谓给画坛吹来一股清雅的春风。马在新先生生活在江汉平原的土地上，他对那种“采采流水，蓬蓬远春”纤秾境界，或对那种“落花无言，人淡如菊”的淡泊景致，形成乡恋情结，他的花鸟画清新雅致的风格，正是他生活中的自然写照，亦是他淡泊名利、超凡脱俗的人生理想的真实表现。 　　他的作品题材多以荷花、菊花、梅花、鸡冠花、水鸟、牡丹等为内容，即使表现荷花题材，其方法也是多样的，如《香远溢清》荷花用墨色敷成，浸润华滋，几枝盛开的红色荷花，艳丽夺目，充满了自然生机，而《红蜻蜓》则采用墨线勾勒荷花，将荷花的枯涩风骨加以传达，右上角几只红蜻蜓的点缀，增添了几分盎然生气。马在新的另一些作品在构图及形式美方面作了新的探索，如《咏菊图》，将菊花花朵进行分块并列，富有平面装饰效果，《神农秋色美 遍地硕果红》将作者在神农架观赏到的漫山红果的印象表现在画中，层层叠叠，给人以春华秋实之感。《天香富贵图》中红色牡丹在浓墨染成的枝叶中更显华丽，画面清亮，色彩对比强烈，堪称画牡丹的佳作。《报春》中梅树枝干，遒劲有力，穿错交接，显示作者用线和运笔的骨力。《秋露》中几根富有形式意味的草绿色蒲草，一只水鸟，画面虽然简洁，却给观众以想象的境界。 　　总之，马在新先生的作品，我们在观赏中，“犹之惠风，苒苒在衣”，给我们展示了高品位的清新自然的审美意境，是当代中国花鸟画创作中的上品佳作，她给我们以隽永的艺术享受。

我 的 花 鸟 画 情 结 马在新

2003年8月，我毅然告别家中舒适的生活环境，背着行装，踏上南行的列车，来到文化氛围浓郁的深圳,开始了我人生转折的新生活。 话得从2001年5月那段永不磨灭的记忆中说起。那年，我斗胆在中国美术馆举办个人画展，带去我自1998年参加由天津国画家杂志社、中国美协中国画艺委会举办的首届中国画研修班后创作的八十多幅花鸟画作品。没想到的是能受到张世简、王挥春等一批北京著名画家的指点、好评与鼓励。当我拜谒著名花鸟画家娄师白先生时，他热情的接待了我，还欣然题辞“锲而不舍”予以鼓励，并寄厚望于我。他谆谆教导我在中国花鸟画的艺术园圃中要不断追求、耕耘、创新，创作出更多更好的花鸟画作品，并建议我早日离开家乡到文化氛围浓、底蕴深厚、画家云集的地方去拜师学艺，谋进步、求发展。从那日起，我就暗下决心，一定要走出去拜师学艺，取众家之长，广摄营养，使自己的花鸟画作品更趋完善。2003年在时机成熟时，我就遵循娄师白先生的引导，选择深圳作为我的第二加油站和客居地。 苦心人，天不负。2004年元旦刚过，我国著名美术理论评论家、著名花鸟画家鲁慕迅先生、祝焘先生与我的中国花鸟画恩师郭方颐先生一道决定在深圳举办2004花鸟画高研班。当我带着习作上鲁老家拜访后，他欣然接纳了我这个弟子。从此我开始了在鲁慕迅艺术工作室高研班一年的深造学习。我在研修班系统的学习中国花鸟画的理论和技法，还走出课堂，到仙湖植物园、洪湖公园等地实地写生。这里的奇花异卉灿若星河，许多不知名的花草使我兴奋异常，并对我日后的花鸟画创作，增添了许多新的素材，使我受益匪浅，思路、画风豁然开朗。这些，为我今后花鸟画的创作夯实了坚固的基础。 十余年来，我一直魂牵梦绕地想去草木鸟类繁衍生生不息的西南边陲，花鸟画创作的源泉地――西双版纳这块神秘的土地上一睹她的风采。今年五月，领导恩准我到云南会后绕道西南行，终于圆了我的这一梦想。当我踏上西双版纳这块神秘美丽的土地，进入丛林深处的时候，立即为眼前的一切所深深的感动和吸引，那热带雨林中鲜艳的杜鹃,火红的茶花,灿烂的金石斛在枝干丫杈处盛开；地衣，苔藓，兰科植物竞相攀上树干，接受丛林深处叶间阳光的洗礼；藤葛飞舞，野卉飘香，龟背从高大的树干上垂下，如巨大的绿色屏幕；花和草、林和石、水和土、藤和蔓是那样和谐、融洽的有机组成；色彩斑斓、艳丽的孔雀，鹦鹉、八哥及各种不知名的鸟类为远方客人一展歌喉，竞相高唱，长臂猿攀嬉于林间枝头，大象、松鼠等各类野生珍奇动物比比皆是，这里是鲜花的海洋、鸟类的天堂、动物的家园。那充满生机、争芳斗艳的草木精神和自然的多样性、奇特性、丰富性使我流连忘返、激动不已。由于时间紧我不能逐一写生，只好频频按动手中快门，记录下一幅幅生动优美的画面，为我日后的花鸟画创作积攒了不可多得的珍贵素材。 凭着这些记忆和资料，结合高研班学习时老师的授课，在高研班导师悉心的指导下，利用早、晚和节假日，争分夺秒，废寝忘食，婉拒应酬，通宵达旦，全身心投入到艰苦的创作中。 自我是一个凝聚点，不应该把自我融解在大师的作品中，而应该把大师的作品吸取到自我中来，对我来说，一切都是营养。在这些创作中，摆脱层层相因的程式套路，摒弃我钟爱的单纯大写意画法，参以工笔重彩画法，力求以极细致地、平心静气的重彩勾勒、勾填显现细部；以大写意皴、擦、点、染、泼墨、泼彩、积墨、积彩、营造增加环境气氛，使画面既有整体气韵，又有重点精神，色彩与墨华互相辉映，形成张力；以满、整、大的构图，以浓烈的色彩，氤氲的水墨，缜密绚丽的工笔相结合的办法去表现生命，颂扬人性。把美丽、丰富、神奇的热带雨林和南国深圳的所见所闻，以心灵深处的感悟，让全新的、雄浑大气、富丽堂皇、有生命的大写意、大花鸟跃然纸上，使之构成新的艺术语言。如《紫荆艳香江》、《勒杜鹃红》、《英雄木棉》等十多件精心制作的作品，都是这类样式作品的新尝试。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”,在今后的花鸟画创作中，我将沿着这条既定的大写意、大花鸟之路努力求索，勇于攀登，创作出更多的作品以回报教诲、支持、帮助过我的师长、领导和亲友

真不错

欣赏了
。。。好。。。
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:default8: 欣赏了

绘画生活神韵  镂刻艺术人生



——中国当代花鸟画画家、篆刻家马在新的艺术生涯掠影



                            文/徐联茂



    他安谧、沉静地坐地书桌前，那刻满风霜的面部轮廓显出一种苍健，一双晶亮而专注的眼睛流露对生活的热望。从他清朗的眉宇间，看不出丝毫的浮华和躁动，仿佛车马喧嚣的万丈红尘被他拒之千里之外，独守一方陋室，恬淡得像一个与世无争的孩子。当他推开窗户远眺，谁都能感受到他那灵魂深处的风暴，那一束勒杜鹃、一株文殊兰、一朵炮仗花，那一只水老鸦、一对淘河鸟、一群小雀儿、还有那一座沙丘，一眼泉水，一片竹林，或许就是他永不枯竭的艺术创作源泉。
    与他交谈，你尽管省去俗套的形式和枝节，回归生命的本真状态，让语言的触角直抵灵魂深处，使思想走出栅栏舒畅地呼吸，渐渐地，你就会恍然大悟，为什么他的每一件作品都会给人们以隽永的艺术享受，以至于同行自叹弗如。
    ——他就是湖北省美术家、书法家协会会员，湖北省书画研究会理事、湖北省中流印社副社长、深圳市篆刻研究会副会长马在新，字推之，蜕斋主人。
                    北京举办个人画展名噪画坛
    江汉平原腹地——潜江，物华天宝，人杰地灵，系湖北省直管市，楚文化的发祥地。源远流长的文化历史不仅形成了潜江淳朴的民风，而且孕育了众多英才，仅近百年，就有中共一大代表李汉俊，辛亥革命先驱、新中国首任农业部部长李书诚，首任国家监察部长钱瑛，著名剧作家曹禺等享誉神州的杰出人物。1947年，当代著名花鸟画画家、篆刻艺术家马在新就出生在潜江市一个叫直路河的地方。
    马在新本是一位充满传奇色彩的人物，人生与事业真正浓墨重彩是从2001年在中国美术馆举办个人画展开始的。
    2001年5月1日，北京市。马在新以大写意表现手法的花鸟画个人画展在中国美术馆开幕，北京画院著名画家王春挥、张世简，著名美学理论家徐恩存及当代中国画坛刘葫祥等一大批著名画家、画坛巨匠出席了开幕剪彩仪式。画展持续六天，1000多位画家和花鸟画爱好者观看了他展出的近百幅作品。令他所料不及的是，娄师白看了他的画赞赏有加：“在新呀，你不姓‘荆’（荆州），也不姓‘湖’（湖北），你姓‘中’（中国），你的画是全中国的呀！”娄老语重心长地说：“你一定要走出来，不能老呆在荆州了。”接着，娄老即席挥毫，写下四个苍劲有力的大字——“锲而不舍”，给马在新留下了墨宝。陈池瑜评价马在新的画“可谓给画坛吹来一股清雅的春风”，“给我们展示了高品位的清新自然的审美意境，是当代中国花鸟画创作中的上品佳作。”画展共有三十多位画家、书法家为马在新题词，其中，王春挥、张世简的题词分别是：“笔意新颖色墨皆佳”、“观在新画展美化了人们的心灵”。武警总部司令部办公室张成生同志观展台，特邀马立新到中南海与中央领导见面，共进晚餐，还将一幅《富贵长春》图和《马立新画集》转赠给江泽民总书记。
    此次画展开启了湖北荆州市在中国美术馆举办个人画展之先河，马在新一跃成为湖北省和荆州市强势媒体关注的人物，湖北人民广播电台、湖北卫视等多次专栏专题报道，随后，他的作品在《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《艺术与收藏》、《深圳特区报》等诸多报刊上发表，并集结成《马在新画集》，由天津人民美术出版社出版发行，多件作品在国内书画大展中获奖，其中《和平永春》荣膺殷墟全国书画大展优秀奖、《满园春色弄晴晖》获得第六届中国书画名家大奖优秀奖，《版纳春晓》入选全国第十三届花鸟画作品展。凭籍瞩目的艺术成就，马在新先后走进《跨世纪著名书画家大典》、《艺术中国》、《一代名家》、《著名书画家大辞典》等辞书。
                    艺术在超越自我中升华
    北京举办个人画展之前，马在新曾在湖北荆州等地办过个人画展，但从来也没有这次受鼓舞，对于他来说，画坛名人的高度评价与题词无疑是一个极大的鞭策。1978年他曾在北京、天津等地拜了二十多位老师，参加了由国画家杂志社举办的首届中国画研修班的学习，学业满后，他决心集诸家之长，形成自己独特的风格。
    众所周知，花鸟画在中国美术史上，从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大、齐白石、潘天寿等大家林立，把花鸟画推上了一个历史的高度。随着时代的变化和需要，当代花鸟画如何适应当代人们的审美要求，反映时代精神与时代风貌，一直是花鸟画家们所面临的困难和挑战。花鸟画的难度不仅仅是它比人物画与山水画的难度大，更大难度在于：前辈大师成就斐然，所创作的作品已具有当代性和精神品质，并且更加民众化；花鸟画所描绘的对象是大自然，基本保持了亘古不变的格式；花鸟画在创造手法上，千百年来已形成了类型化的程式和样式。马在新要形成自己独特的风格，必须顺应当代感性生动的审美意向，传达丰富、复杂的心理层次，一扫传统花鸟画固步自封、画地为牢的保守之风与无病呻吟、苍白乏力的陈腐之气。回到荆州，竟然辞去待遇优厚的工作，于2003年来到深圳打工，再拜著名画家、美学理论家鲁慕迅、祝焘为师，深造一年后，笔耕更加勤勉，并且一改多年的驾轻就熟的大写意画风，追求一种更适合自己个性的风格定位，致力让作品呈现出一种“与时俱进”的面貌。
    一般说来，一个人的画风受艺术思维惯性的局限，要想有些许的突破都要具备超人的勇气和长期的积淀，历史上难以数计的优秀画家中能够留名画史的只是那些寥若晨星的“老年变法”、“衰年变法”中的成功者。年近六旬的马在新一转大写意画风，选择了一座高大而陡峭的山峰去攀登。经过几年锐意开拓，马在新大胆创新，终于画出了尊重前人，异于今人，无愧于后人的佳作来。2006年7月19日，马在新在深圳市红荔书画院第二次举办个人画展，近百幅作品无一传统大写意手法主调，兼工带写，色彩明丽，展现在人们惊乍的目光中，再一次引起书画界关注。
    纵观马在新的花鸟画，彰显四大特色：
    ——传统与现代结合。中国美术馆个人画展后，他意识到传统花鸟画笔墨样式已难以自由地传达現代人的情感和审美趣味，于是进入一个痛苦的否定自己、力求图变的時期。近几年他不滿足于照搬前人的笔墨語言，从生活中寻找创作的灵感，用新的眼光重新去审視传统，改变习惯的绘画思维，将传统的笔画图式和现代绘画的构成结合在一起，探索新的绘画語言，用另一种笔墨符号抒写、传达他在大自然中的瞬间感觉和情绪，即舍弃了传统文人画的放逸、简约，又保留了传统花鸟画的抒写形式，不论是花红柳绿的激情挥洒，还是飞禽走兽的浅吟低唱，他的画都给人一种一挥而蹴的轻松感觉。
    ——大写意、小写意和工笔相结合。作为画面主体的热带花卉用工笔或小写意的方法来表现，在组合上引入现代构成并注重色彩的变化，以突出描绘花草的形质之美，背景以水墨大写的山水相映衬，用工与写、色与墨的对比，创造出一种草鲜水活、生机勃勃、野意幽新的境界，从马在新的作品中如《南国风采》、《紫荆飘香》，如《勒杜鹃》、《南粤四时花烂漫》，我们都不难找到佐证。
    ——国画与壁画相结合。马在新把壁画用色浓重，线条简洁、生动，造型准确和画面的组织节奏感强，笔触颇为干练，画面景物的变形处理别致之特点，巧妙地融入国画工笔、写意中，从节奏上看，作品更有一种天然的力量，质朴而率真，气韵浑厚磅礴。
    ——浓墨与重彩结合。马在新着意于浓墨与重彩结合有机结合，积墨与积色相融，利用墨与彩的对比呼应去拓展画面的艺术张力，更好表现出大自然美感特质，拓开了花鸟画审美视野的艺术新境界。
    从某种意义上说，第二次深圳个人画展，标志着从艺三十多年的马在新独具特色的艺术风格形成，正如我国著名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存所说：“用笔率真、质朴，不玩弄技巧、不矫情于‘摹仿’；用墨大胆，旷放，毫无谨小慎微的世俗之气；用色浓烈、润泽，从容自然。” 华中师范大学美术系教授、他的恩师郭方颐是这样点评马在新花鸟画的：“风格上运用铁线勾勒，重彩填色，辅以背景的大块渲染；结构上的近景、中景、远景互相穿插，层次分明又浑然一体，兼有工笔画造型之严谨准确和写意画的随意洒脱，既有文人画的淡雅轻快，又具壁画的绚烂厚重，将多种变化和谐地统一为一个整体；意境上似乎在追求一种诗的境界，有的作品已透出‘溪声晴亦雨，松影夏如秋’、‘霏霏含宿雾，灼灼艳朝阳’的意境，既能悦己，又可感人。”
    第二次深圳花鸟画画展的另一份收获是他有多件作品漂洋过海，被海外多家机构收藏，另有四件作品被德国一家展会看好。
                    似水年华踏浪行
    马在新的艺术成就来自生活的磨砺和对艺术的执著追求。他常说：“一幅成功的画作既要富有时代生活气息，又要打下个人生活印记。”
    马在新的童年一半在私塾课堂上潦草度过的，在潜江商业中学仅念了一年书就辍学了。1963年，马在新被安排在老新镇食品公司工作，1970年，被单位辞退，理由很简单，他没有转正。他下放农村务农三年，1974年被老新镇棉花采购站录用。1976年，镇财管所有两个招工指标，因为他笔走龙蛇，字写得刚劲有力，字体隽秀，文章也做得激情洋溢，辞彩飞扬，还能画一手好画，所领导顶住多方压力，把他从棉花采购站“挖”了过来，成了该所的一名正式职工。1986年，他被借调荆州地区财税局工作，先后任副科长、科长、征收局局长等职，在稽查局局长的岗位上提前退休。
    马在新自幼爱好书画艺术，“羲之学书”、“王冕画荷”的故事铭刻在他幼小的心灵。读私塾时，《三字经》、《增广贤文》课本上到处可见飞禽走兽、花草鱼虫，课桌也被他用小刀练字刻得满目疮伤，为这事，他的手心不知“吃”先生的多少回戒尺，回到家里，屁股上常常留下父母亲巴掌印——那个时候的美术、书法不受尊重，被人戏称为“豆芽科学”，他的父母望子成龙心切，希望他“学好数理化，走遍天下都不怕”，岂料他偏偏爱好书画。一天，他拿刀刻字的“虎口”出血，遭到了父母的奚落：“没出息，长大了充其量摆摊刻私章。”
    打他记事起，他就和贫困与饥饿打交道，1954年夏，潜江遭遇百年未见的洪灾，他虽是这场水患的幸存者，但饥饿与疾病在他幼小的心灵打下深深的烙印；1956年，东荆河水暴涨，直路河顷刻浊浪淘天，他家房子被洪水卷走，“无家可归”的生活过了大半年；1958年吃“公共食堂”，一天两碗能照着人影的稀饭，根本不够塞牙逢，不得不用“糠粑粑”、“老鸦蒜”充饥；接下来国家闹了三年自然灾害，饥荒程度自不必说。幼小的马在新饱尝了生活的艰难，但一头扎进艺术海洋的他，宁愿挨饿受冻，也把平时节俭下来的钱买笔墨练习画画。他家住农村，条件极其艰苦，参加工作后，他白天忙在单位，晚上在小油灯下习画，一画就是半夜。写生是书画爱好者的必修课，花季少年常常勒紧裤带远走他乡，饿得头昏眼花算是习以为常的事了。紧接着，“文革”风暴骤起，即使狂风迭起、惊涛裂岸，他也没有让光阴虚度，画山画水被人说成是“小资产阶级情调”，那么他就画毛主席像、写毛主席语录。农村劳动三年，他力排村民们的热讽冷嘲，依然保持着对艺术的热情和执著。
    马在新转益多师，1976年，马在新拜潜江文化馆王章煜为师，研习水粉画、油画、粉画，1989年再拜画家黄猇为师，学习花鸟画。黄猇见他颇有功力，不到一年功夫，花鸟画水平与时俱进。黄猇对他说：“凭我的能力教不了你了，把你转荐给郭方颐老师。”从此，马在新拜郭方颐教授为师。他前后拜过近三十位画家为师，这在艺术界是少见的，在恩师们的教导下，他心领神会，刻苦用功几十年如一日，艺术的道路越走越宽阔。他深知自己没有受过艺术高等教育，必须以更加勤奋来弥补先天不足。1998年，他自费参加中国美术家协会国画艺委会的专业学术刊物《国画家》主办的“首届中国画研修班”的进修活动，进一步夯实了中国花鸟画的基础。移居深圳，事业有成的他又师从著名老画家、美学理论家鲁慕迅先生的中国画高研班进修，继续学习探索，于次年毕业。
    似水年华踏浪行。马在新并非专职画家，以传统拜师学艺成才的他的作品却是专业水准。上帝绝不会轻易赐给任何人美誉的，如果不真切地体会到艺术和生活双重的艰难，如果没有“锲而不舍”、笔耕不辍的奋争精神，马在新绝不会技压群芳，誉声鹊起。换句话说，在他挥洒自如的写意背后，到底浸淫了多少艰辛的探索和辛勤的汗水？只有他和了解他的人才清楚地知道。
                  直面生活  用心作画
    马在新的艺术成就还源自善于捕捉物象之神韵，移情于对象，处处呈现出直面新生活的特点。他历来主张“用心作画”，思索可能比作画的时候更多，因而很多传统的表现手法在他的作品中都被赋予了新的创意。
    “用心作画”需要深入研究现实生活中审美需求与心理变化以及当代美学的精神内涵，摒弃了闭门造车的书斋画家做法，深入到生活中去观察花鸟与人的关系，去敏锐捕捉花鸟的生命活动，把握其运动规律与微妙变化。马在新认为：直面生活是最根本的特征，以现实生活为创作的重要灵感来源，在直面生活中去感受对象的生动气息，去打破传统图式和笔墨的局限性。我们从他的作品中不难发现，那种满密的构图是他的创造，那种明亮鲜艳的色彩是有感而发的，那种生机勃勃的气息是他直抒胸臆的结果。现实生活的启迪，使他改变了许多旧有的审美定势与笔墨习惯，焕发了他的创造性与探索性，在直面现实生活中寻到了精神资源与支援，其充实、生机盎然的作品顺理成章的成为时代精神的折射。
    马在新喜欢观察一些司空见惯的、熟视无睹的自然生命状态，充分感受自然，勤于写生，努力以自己的眼睛去观察生活，以自己的心灵去体验生活，以自己的语言去表现生活，其灵感，其激情，都在对生活的体验和感受中获得，而且，越是在艺术上走向深入，越是进入佳境，越感觉到生活是他艺术的源泉，并且有着无法取代的意义。徐存恩在为《马在新画集》一书作序时有一段经典点评：
    马在新在艺术创作中强调的是，直面现实生活，在现实生活中观察、提炼创作素材与笔墨样式，并表达一个当代人对当代生活的体验与感受。直抒胸臆的创作使马在新获得了新视角，使他的作品获得了新诗情。
    对传统的研究，对现实生活的体验与感受，为马在新的创作增加了丰富的根基与审美亮点。马在新的花鸟画具有综合的素质与特点，融书写、色彩、意象表现等于一炉，使他的作品具有一种现代意味，画面上荡溢着一种清新、亲切的时代气息。
    一个明显的事实是，马在新是借助自然的花鸟符号，来意造他的“现实自然”诗情，这使得他的作品更深一层介入现实生活，以及对现实生活的表现。这当中，饱含着画家自身生命的激情，我们看到他笔下的松树、紫藤、牡丹等笔势，亦融通了书法的用笔，在粗放之中显出了笔走龙蛇的节奏与韵律，从而内在地表现到了“画气不画形”的本质要求。这意味着马在新已把自己的艺术融入到当代语境，是对花鸟画传统的突破，标志着他的艺术取向在事实上的完成。
    马在新走的是一条贴近现实生活而又具有开拓性的艺术之路，这正是他的作品魅力所在的关键。
                    游刃于方寸金石之间
    马在新在绘画成名之前，篆刻艺术就饮誉印坛，是湖北省颇有名望的篆刻艺术家。
    1986年，马在新拜汪新士为师，由师傅引他游刃于方寸金石之间。汪新士出身名门，才情横溢，作品高妙，是我国当代篆刻宗师和著名的教育家。汪新士弟子两千余人，当今印坛绝无仅有，马在新就是他的得意门生之一。
    马在新追随汪新士如醉如痴，受益匪浅，恩师常以赵之谦的论印句“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”勉励他勤学苦练，把印中的笔墨体现在用刀、用笔上，“刀中有笔（墨）、笔（墨）中有刀、刀笔结合、互为补充。方寸之中，一些笔画有墨渗出的毛涩墨趣，其渗化沾连外，多用刀碎刻而成，既有刀味又有墨韵。”对于老师的教诲，至今他记忆犹新。汪新士为自己的篆刻总结了一套经验：“运笔临石之初，试收神摄气以审度，平心静气以布局，沛然盛气以发刊，则气之所存，形神险巧俱随之矣。”他不仅记得牢，还在实践中一招一式地灵活应用。像汪新士一样，他广涉前人碑帖，深研金石印章，上朔秦汉，下法邓(石如)赵(之谦)，功力益进，从八十年代末起，他在全国、省级报刊上频频发表篆刻作品，使其在风华正茂之年就崭露头角。马在新执刀如执笔，治印近万方，其刀法浑厚沉雄，布局参差错落，因字设形，篆法清新流利，章法虚实善变，刀法刚健挺拔，印风浑厚娴静，其艺术风格独树一帜。近十余年，马在新可以说是他一生中的大丰收时期，他的书印作品先后在当代名家书画展、西泠印社国际篆刻书画邀请展、纪念赵之谦诞生160年书画邀请展、全国印社篆刻联展等高品位的展览会上展出，并多次获奖，作品广为海内外人士收藏。因而，他被选入《现代篆刻家作品集》、《国际书法篆刻大观》、《当代篆刻家大辞典》、《当代书法家大辞典》、《当代印人名鉴》等辞书、方志中。
    马在新尊师如同敬重父母。2001年11月19日，恩师汪新士仙逝，追随老师15年的马在新风尘仆仆，专程从荆州赶到深圳，倾其心力，与昌少军等人操办他的丧事和善后事宜。在与汪新士遗体告别仪式上，没有任何口令，也没有一个人示意，汪新士的几十位弟子不约而同齐刷刷地跪在汪老的灵柩前失声恸哭。马在新抚摸着汪老的美髯银须，呼天号地，手臂被拉青了，也不肯起身，以致前来参加采访的深圳特区报、深圳商报、深圳法制报、深圳侨报、深圳电视台、深圳广播电台、香港大公报、香港文汇报的记者以及殡仪馆的工作人员，无不为他对老师的一片真情而动容，不少记者一边录像，一边流淌着眼泪。汪新士的师弟、著名书法篆刻家、理论家林乾良教授感叹地说：“新士兄待学生如儿孙，学生也报以挚爱的父子、祖孙之情，恐怕世上的许多真儿孙也是做不到的。这也是师兄最大的福分，我看近代篆刻家中是罕有甚俦的。”
    追悼会结束后，马在新满怀深情地说：“一日为师，终生为父，我在老师生前未尽到孝道，老师走了，我要尽全力为老师做一些事。”汪新士生前有一个遗愿，想在湖北成立一个带“中”字印社，马在新和他的师兄师弟昌少军、桂建民、萧翰、蒋圣虎积极筹建，他访遍省内中青年篆刻书法家如吴林星、叶青峰、程迟生、汤普汉、魏杰、李乐峰等，得到了他们的赞同与加盟。2002年1月26日，湖北省书画研究会发文批准成立湖北中流印社，2月8日，在武昌召开了成立大会，他被推举为印社副社长。成立四年多来，中流印社举办过四届学术研究会，8次社员雅集，承办了著名的“楚印楚韵——武汉、长沙百人篆刻联展”，每次活动他都积极参与，获得社员的广泛好评，赞扬马在新继承了汪新士遗志，为弘扬湖北省篆刻艺术文化竭尽了全力。来到深圳，他当选为深圳市篆刻研究会副会长，为推动特区篆刻艺术的发展作出了贡献。
                      最美不过夕阳红
    马在新勤奋好学，品行端庄，十里洋场，从不涉足，宁静淡泊、甘守清贫大半辈子，朴素坚韧的性格，并没有因为喧嚣浮躁的都市文明有所改变。在他身上，没有发迹者的志得意满，也没有怀才不遇的激愤牢骚，但这并不能说明他没有艺术上的雄心，事实上，他在画画中得到的快乐远远超过了那些艺术之外的东西的诱惑，包括金钱、名声和地位。
    马在新为人谦和，豁达大度，一贯乐施好善、不图回报。1973年古历腊月，马在新和他的农友们从洪湖县挖河回来，路边化粪池里传来“救命”呼声，人们只顾赶路回家过年，对呼救者闻而不应，他却丢下行李奋不顾身地将掉进化粪池奄奄一息、从不相识的农友救出。自己却全身粪臭，获救者一定要好好答谢他，他婉言谢绝，冲了个“凉水澡”，收拾行李执意继续赶路，获救者噙着泪花：“你是个好人，你一定会有好报。”回到家里，太太果然给他生了个胖小子，这在当地传为佳话。马在新退休前后，名气与日俱增，他成了慈善福利机构涉猎的对象，“98年华南洪灾”、“03年非典”“04年印尼海啸”，每次他都一掷千金。马在新多次参加诸如深圳书城大型义卖活动，现场作画，报效社会；多次参加诸如深圳市安子新家政成立十周年庆典活动，赠送字画，不图回报。
    按理说，一个六十岁的人，儿女们都有了各自的事业，且都很优秀，没有什么可牵挂的，该好好安度晚年，然而，他像一头拉犁的老黄牛还是松不下套。前不久，他回了一趟荆州，这荆州人很会保健，老同事相聚，谈起保健知识一套一套的，唯独他只有听的份。大家都好意劝他回荆州过几天安宁日子，他只好苦涩地一笑，从心里说，他很羡慕他们，但更多的是为中国画坛有自己的一席之地感到自豪。他自然要去一趟潜江直路河，乡亲们听说这方“大人物”回来了欢欣鼓舞，有人不畏酷暑，骑着单车在十里外的老新镇上买来“芙蓉王”招待他，他摆了摆手：“我就不会抽烟。”“打死我们也不信，哪有税务局长不会抽烟的？”也有人邀他打麻将的，他哈哈一笑：“我哪里认得麻将？”说来虽难以至信，但事实如此。也有人开玩笑：出了名就忘了乡亲，哪能呢？直路河只是一个名不见经传的地名而已，“东荆管理区”才是它行政区域符号，而他个人简历填写的总是“直路河”，有人问他哪里人，回答的总是潜江“直路河”人，由此可见画家难以割舍的乡恋情结。他喜欢家乡那种“采采流水，蓬蓬远春”纤秾境界，喜欢那种“落花无言，人淡如菊”的淡泊景致，正是这方水土培育了他清新雅致的画风，那充满了自然生机、用墨色敷成的《香远溢清》，那将花朵进行分块并列，富有平面装饰效果的《咏菊图》，那用遒劲有力、穿错交接的梅干构成的《报春》，那点缀在枯涩风骨荷花上《红蜻蜓》……就是他淡泊名利、超凡脱俗的人生理想的真实写照。开玩笑的无意，他倒认真起来，觉得对这片土地的回报与他的名气不成正比，觉得亏欠乡亲们的太多。在乡亲们的眼里，当了十几年的税务局长、作一幅画就值几千元的画家是位腰缠万贯的富翁，根本不知道他“囊中羞涩”。不过，此行对乡亲们也有承诺，有生之年，他要为家乡做两件实事。
    “艺海无涯，惟贵是恒。”对于许多人来说，到了这样的年龄，人生的大潮已经卷过，而马在新的人生高峰似乎总在前头，艺术无止境，而他脚步总是朝向新的高度，攀登，再攀登……

:zxc7: 好

怎样才能请一副马大爷的作品来？

牛　　　　作为同行我为你自豪啊

很好,马老师很不错.
我是湖北老乡,现在北京一媒体工作,很想与马老师，深圳的潜江老乡联系.
徐联茂的文章也写得很好.我的QQ为24716551;
我的电子邮件为[email=chenwh2018@163.com]chenwh2018@163.com[/email]，请知道两位老乡的朋友们与我联系！

果然是潜江骄子啊.....名师作品就是不一般

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很不错的啦！！

希望在家的潜江艺术工作者生活快乐！游子锅在外给您们加油助威！:default6:

加油助威:default6:

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在北京奥运倒计时一个月之际，马在新国画作品展于7月8日在北京忆沙茶艺馆闪亮登场，持续至8月8日奥运会开幕。66幅南国花鸟画作艳丽、厚重、雅致、大气，祝愿北京奥运会平安、成功、和谐、圆满。
马在新1947年生于湖北潜江，师从李魁正、娄师白和郭方颐等书画大家。他酷爱花鸟画，特别勤奋刻苦，善于取人之长，同时又不断否定自己，乐在艺术创新中。他用笔率真、质朴，不玩弄技巧，不娇情于摹仿；用墨大胆，旷放；用色浓烈，艳丽，润泽，从容自然。他的花鸟画不仅重在墨色结合，显得浓郁厚重，色彩艳丽而别开生面，而且兼工带写，题材广泛，背景以水墨山水相映衬，自成一体，风格鲜明，标新立异。马在新的南国花鸟画强调写情，即“画气”超越于“画形”之上。他不拘于物象，放任主观抒怀，一气呵成，势若旋风，营造出中国花鸟画的当代语境与亲切感。

要有机会向这些前辈学习就好了~~:default5:

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