潜江人论坛

国内第一个当代美术馆群落户青城山 周春芽、何多苓8位顶级艺术家入驻——
方力钧： 著名油画家，其创造的一批在蓝天白云下打哈欠的光头肖像非常引人注目。
何多苓：著名油画家，其作品《春风已经苏醒》曾被视为美术界的标志作品。
岳敏君：著名油画家，其作品《画家和他的朋友们》曾在香港被拍出2048万港币。
王广义：著名油画家，作品《大批判》影响力深远，作品《圣母子》被亚太博物馆收藏。
吴山专：中国艺坛最重要的观念艺术家之一，创作了诸多波普语言艺术等实验艺术作品。
张培力：著名当代艺术家，被称为“中国录像艺术之父”。
张晓刚：著名油画家，油画作品“大家庭”系列是其代表作，曾被称为“中国最贵的画家”。
周春芽：著名油画家，油画作品《绿狗》《桃花》是其代表作。
该项目的总策划人是著名当代艺术批评家、策展人吕澎
                                                                                            ——转载于四川美术学院

“隔着我内心的时代太遥远了”
问：在你的作品当中，看不到你同时代画家那样对时代直白的表达。
何多苓：意识形态的东西我不会直接入画。我最早画的《春风已经苏醒》被很多人附会和改革开放有关系，要么就是作为一种批判现实主义，表现民间疾苦，实际上我本无意于此。我本质上应该是个诗人，但是我不会写，我就会用笔来画。我从那个时代开始实际上跟罗中立他们已经完全不是同一回事了，他们是真正直接表现，或者是表现民间疾苦，或者就是表现民俗。我从来没有把民俗作为目标，因为彝族这个符号是我借用的，第一我下乡在那儿，印象很深；第二我觉得彝族人作为一个意识形态很原始的民族，实际上它比藏族更原始，因为它连宗教都没有，就只有一种拜物教、多神教这种很模糊的，完全是原始的宗教意识。所以从本体来说，他们和自然是非常融合的，他们坐在山上，黑色的，就像一块岩石一样，一坐几个小时，我特别喜欢把它作为一个符号。从那开始，我觉得我就没有受到过中国当代潮流的直接影响。
何多苓，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。
有这样一种艺术家，他开始提笔作画，就为他自己一生的创作定下了基调。何多苓就是这样的例子。

问：通常人们描述艺术家的传奇的时候是这样的——大时代会才产生大艺术家，或者清贫反而会产生好的作品。但现在的艺术家们都迅速的使生活优裕起来了，变得很舒服了，而人是有弱点的，那会反过来影响艺术家的创作吗？会使得他们变得没有生命力了吗？
周春芽：这个现象肯定有，不少的艺术家就被这种情况整垮了。但我觉得经得起考验的艺术家才是好的艺术家。可能象我们这代人遇到贫穷反而不怕。一个是我经历过富有，我也经历过贫穷。我是从贫穷走过来后达到一个经济比较好的阶段，我知道这个社会带来的好处，再回到贫穷我是无所谓的，真的。
问：艺术家也是跟女人关系最特别的。
周：艺术家可能说话有意思，而且一般好的艺术家不会说假话，比较真实。很多女的喜欢和艺术家交朋友是因为觉得他们说话还是很真实的，因为艺术家必须真实，如果你不真实了你就会反映在作品上。虚伪是艺术最大的敌人，艺术要绝对朴实、单纯，包括文学也是这样、音乐也是这样。其他行业可以稍微虚假一下，说些假话，但是艺术一假就能看出来。

周春芽：1955年春生于重庆。1977年考入四川美术学院绘画系，专业是版画。1981年凭油画《藏族新一代》获得第二届全国青年美展二等奖。1982年从川美毕业后成为成都画院专职画家。1986年赴德国留学，1988年年底从卡塞尔综合大学美术学院自由艺术系毕业，1989年1月回国。现居成都，任四川省美协副主席、成都画院副院长等职。代表作有《绿狗》、《太湖石》、《红人》、《桃花》等，在国际、国内多次举办个展、联展，是中国当代艺术的领军人物。

四川画派的张晓刚在市场上“一画千金”，人们也更加关注目前风头正盛的四川另外一位代表艺术家周春芽。对于周春芽作品目前场上的表现，圈内人士看法不一。
　　洪磊（艺术家）：
　　周春芽在美术史上应该算作一个承前启后的人物，他把中国文化向视觉化的方向推动，并且不缺乏观念性。如果从这层面上说，我个人认为他的作品价格还远远不够，再到2，000万、3，000万都不为过。
　　吕澎（美术史学者、评论家）：
　　周春芽的市场价值不能从哪一次上涨看，要从过去一二十年看，从历史的方面看。现在有大的市场背景支持这段历史。年轻艺术家的作品价值升涨，一定程度上是搭车。而周春芽应该上涨，这是时代大形势带动的，如果国家的政治、经济状况正常的话，他在价格上还能向上发展。历史地看，他的画的价值是稳定的。
　　伍劲（艺术市场投资专家）：
　　周春芽涨幅比较大这是事实，但是这也是表面现象。说到周春芽作品的价值和价格是否相等，在现在这个相对混乱的市场情况下很难去衡量。从周春芽在当代艺术家中的地位看，他的作品2006年年度拍卖总成交额是8，862万，私下成交额大约3，000万，这样总共大约是1亿的成交量，在全部当代艺术中仅次于张晓刚，排在第二位；而周春芽的媒体关注度是排在前十位稍后的位置，这样分析看来，市场也还是有一定的危险潜在。

张晓刚生于1958年，1982年毕业于四川美术学院油画系，现居北京。他从上世纪80年代开始以表现主义风格的绘画活跃于中国艺术界，90年代以后，他以家族和旧照片为母题的作品先后参加了一系列重要的展览，如“中国现代艺术大展”、第46届威尼斯双年展、第22届圣保罗双年展、亚太艺术三年展、“中国当代艺术学术邀请展”以及“蜕变与突破：中国新艺术”和“新形象：中国当代绘画20年”等。
张晓刚：我原先是排斥中国文化的，到学校之后，开始对西方现代主义的一些东西产生怀疑，恰好看到一本日本人写的《禅与精神分析》，觉得东方的智慧特别好，从那个时候我开始接触东方神秘主义的书，所以后来就画了《梦幻》系列。
我一直生活在一种白日梦的状态里，白天按照学校的要求上完课，晚上就回家画一些小孤独、小伤感、有点诗意的东西。生命的悲剧性和人心的孤独、惶恐对我来说就是现实。自从1989年之后，我就对自己有了个清醒的认识，我不属于文化型的艺术家，我对大的问题不敏感，我也做过很多实验性的艺术，然后发现自己也不是科研型的艺术家。我和王广义恰好相反，他从整体出发想问题，而我属于卡夫卡那种负责内心的艺术家，总是从人性的背面去想问题，从个体的角度去挖掘内心。
张晓刚至今已有１８幅作品的拍卖价超过５００万元人民币，跻身世界当代油画高价之列。美术评论家栗宪庭评价他说，张的意义不仅在于作品，还在于他的经历，十分典型地见证了中国当代所有社会变革，是“当代美术史的一个缩影”。
张晓刚于１９９３年创作了后来拍出千万天价的《天安门》。他是这样解释《大家庭》的创作观念：“在那些非标准化的‘全家福’中，打动我的除历史背景外，正是那种被模式化的‘修饰感’。家庭照本应属于‘私密化’的符号，却被意识形态化了。我们都生活在‘大家庭’之中，需要学会如何面对各种‘血缘’关系——亲情的、社会的、文化的——在各种‘遗传’下，‘集体主义’观念已深化在我们的意识中，形成了某种难以摆脱的情结。”张晓刚对中国式家庭关系的准确把握，得到西方评论家的高度评价。

坐个沙发，真不知道说些什么好了。:default3: