德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师的指导下练习跳舞。芭蕾舞教师站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上做文章。
这幅半身肖像画把人们的全部注意力集中到一个年轻女子的面部，画家只画到她的肩部，她的身子有点倾斜，四分之三斜向右边，她穿一件黑色连衣裙，一本正经的样子。她的栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子，但现在平滑的头发原来大概不很整齐。只有嘴唇上涂了鲜艳的红色，一只耳环衬托出这种棕色和淡灰褐色的和谐。德加与他的印象派朋友们相反，并非把黑色不当成一种颜色，而他们几乎就要完全抛弃这种色调，不再用它来画风景画中的阴暗部分。
年轻的德加作这幅画时，用一种精细准确，被描绘意图控制的动作顺着脸的图形的方向细细着笔。笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙。
德加秉承了16世纪克卢埃以来的法国肖像画的伟大传统，他有着维米尔的细腻笔法，他在轮廓和线条的处理上似乎得到了安格尔的指点。他在作画的过程中，缓缓下笔，深入思考，笔法多变，如几笔小的浅色光亮笔触照亮了模特儿的眼睛，照亮了头发上的几点。背景着色不浓，相当稀薄。
顺便说下雷诺阿，他用一种比他以前的画家更清新、更直接的方法，把他们所见的景物绘下来。他们称自己为印象派艺术家：最优秀的风景画家是莫奈，而最优秀的肖像画家当推雷诺阿.
再说德加：
如果说德加属于印象主义,那么主要不是由于他的技巧,而是他的精神方面,现实的景象给他以生活的意义.从这一观点来看,他远远超过了朋友们的所作所为.他的作品使人看到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术方才采用的奇特视角.他的俯视,将主要人物偏移中心的肖像画,与整个主题相比,大得出乎意料的近景,为了反衬出人物的生动,故而强调的无生气的细节末节。
德加把放大的照片,以此为依据,直接用色彩笔作画.它的构图,大透视角度,近景的变形,都使人们惊叹不已。
从此,人们将会懂得,只有那些从来不想从瞬间里抓住真实感的人才无视油画写生.如果想要表现这种平凡的直实,就必须在画室中对其进行再创造和重新思索。
对于德加来说瞬间与暂时的区别:在画室里,他不象直接写生的画家那样,受到时间的纠缠,因此,暂时性并未吸引他的注意;相反,他在记忆之中,保留了瞬间产生的精华。
德加深入细致的观察，使他的这些作品充满生活的真感。
传统性远远没有限制住德加,尽管他采用了最为广泛的手法,使用胶彩、蛋彩、水彩、汽油作,但他主要还是在色粉画中,找到了最适合于自己的方法,另外,他还擅于同时运用多种不同手法.为了在油画中获得影线之间的透明效果,他巧妙地将以色彩连续固定下来,让它们重叠在一起.
德加的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光。
德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分。
